切 另眼看春拍：

看數(shù)量還是看品質(zhì)

重價格還是重價值

文/秋水

山雨欲來風滿樓

與往年媒體“大炒特炒”天價拍品不同，今年春拍尚未落幕，已有媒體將挖掘到的藝術(shù)品拍賣行業(yè)存在的種種“惡行”公諸于眾。為此，中國拍賣行業(yè)協(xié)會6月10日提前發(fā)布了本該在15日公布的《中國文物藝術(shù)品拍賣企業(yè)自律公約》，并召開新聞發(fā)布會與媒體作了溝通。

實際上，類似收取鑒定費、圖錄費等做法多存在于一些“著名”的小公司，知名拍賣公司恥以為之。但從媒體提供的稅務(wù)數(shù)據(jù)看，被點名的公司確實在不同程度上存在假拍，虛報成交率、成交價、成交額的現(xiàn)象，且這種情況顯然是長期存在。

在不同的發(fā)展階段，各個行業(yè)都必然存在或多或少、這樣那樣的貓膩和黑幕。藝術(shù)品拍賣市場的亂象，也充分說明了這一市場遠未發(fā)展成熟，還沒有真正進入誠信、規(guī)范經(jīng)營的階段。因此，我們在糾其失序的同時，還應(yīng)積極地向前看。畢竟，發(fā)展才是硬道理。我們所有的質(zhì)疑、糾偏糾錯，目的只有一個——希望市場能夠健康有序地發(fā)展。

中國是一個有著悠久歷史傳承的文物藝術(shù)品收藏大國，歷朝歷代有數(shù)不清的品質(zhì)優(yōu)秀的收藏大家的經(jīng)驗可供我們學(xué)習和借鑒。當今藝術(shù)品拍賣場上，每一季拍賣，都不乏品質(zhì)優(yōu)良的私人收藏系列，這些經(jīng)受住了時間、審美取向、歷史檢驗的收藏品，才是真正值得學(xué)習和參照的典范。我們要善于從這些收藏中汲取養(yǎng)分，而不是一味盯著藝術(shù)品的“天價”，以及市場存在的不規(guī)范和不足之處。

區(qū)域性影響下中國繪畫藝術(shù)的價值與價格

隨著國際化發(fā)展步伐日漸加快，越來越多的藝術(shù)品從業(yè)者認識到地域差異的重要性，一件具體的藝術(shù)品，其民族性、藝術(shù)性和文物價值及國際性，已經(jīng)影響到其價值的評估。中國書畫或者說中國繪畫藝術(shù)的國際性，與其它古董工藝品相比，長期以來始終是較弱的一環(huán)。雖然傳統(tǒng)中國書法、繪畫存在了幾千年，對中國文化乃至亞洲文化的影響無處不在，然而，中國書畫尚未發(fā)展到具有國際話語權(quán)的程度，影響所及主要還在亞洲地區(qū)。

在這樣的背景下，觀察當下中國區(qū)域的中國書畫拍賣，我們關(guān)注的不應(yīng)該是那些創(chuàng)高價作品的價格，而應(yīng)看它們本身是否具有較高的民族性、藝術(shù)性和國際性，具備了前兩者，可以在區(qū)域市場創(chuàng)天價；具有國際性，代表了中國文化，才能在國際市場為國際收藏者認可和接受。

由此，我們不要總是質(zhì)疑“天價”的真實性，這是稅務(wù)和工商部門要關(guān)心的。收藏者、研究者或從業(yè)者應(yīng)將視角轉(zhuǎn)向更理性的層面，如作品本身的品質(zhì)如何？是否具有民族性、藝術(shù)性、歷史文物價值和國際性？是否該藝術(shù)家的精品之作，可以代表藝術(shù)家的最高水平?該藝術(shù)家在其生活的時代，以及如今在中國藝術(shù)史上的地位？該藝術(shù)家畫作的存量怎樣？這些問題才具有實質(zhì)意義。

評估價值需要有一定的專業(yè)修養(yǎng)，而價格只是一段時期里的市場表象，表象是變化的，永遠替代不了價值。價格的表象越紛繁復(fù)雜，我們更應(yīng)該回歸到對價值本身的認識上。有價值才有高價格。梅云堂藏張大千書畫專拍尚未舉槌，已在業(yè)內(nèi)引起轟動，原因即在于梅云堂對張大千作品精、專的收藏早有盛譽，是私人收藏張大千作品中品質(zhì)最優(yōu)秀的系列之一。該專場25幅張大千畫作拍出6.8074億元港幣，單件成交均價為2722.96萬元港幣，是中國書畫有史以來作品成交均價最高的一場拍賣。

當前看待中國書畫的拍賣，不應(yīng)該輕易忽視中國區(qū)域這個事實。價格在四、五億元人民幣的層面上，既便是西方市場上的西方大師作品，其代表作也未必隨時都能拍到這個價位。估價過高，畢加索、莫奈等人的作品照樣流拍。5月3日紐約蘇富比“印象派和現(xiàn)代藝術(shù)”拍賣中，畢加索《閱讀的婦女》成交價僅2136萬美元，低于2500萬美元的估價。

今年春拍，中國古代書畫作品的市場地位繼續(xù)升高，受重視程度超過往年。但作品存量稀少的事實越來越明顯，精品出現(xiàn)的量繼續(xù)縮小，著錄、收藏傳錄清晰的明清大家作品仍是追捧的重點。近現(xiàn)代書畫方面，張大千、齊白石、徐悲鴻等名家作品的品質(zhì)較往年有所提高，主要原因是新加坡、香港、臺灣等國家和地區(qū)的知名藏家放量出售藏品。當代書畫板塊，在各路人馬緊追吳冠中作品的帶動下，很多當代名家作品出現(xiàn)超行情價成交的現(xiàn)象。

中國油畫和當代藝術(shù)方面也是如此。紐約、倫敦幾年前撤消以中國藝術(shù)作品為主的亞洲當代藝術(shù)專場拍賣，意味著西方市場對中國當代藝術(shù)認同的不足，接受程度有限。值得關(guān)注的是，2008年以后，回歸中國市場為主體的中國油畫和當代藝術(shù)，重新審視和重估早期油畫的價值和地位，拍賣公司在當代藝術(shù)全面受挫的背景下，重啟早期油畫的尋根之旅，3年來成績顯著。

尤倫斯收藏的中國當代藝術(shù)作品近年全面拋向中國市場，香港、北京春拍當代藝術(shù)板塊深受影響，引起業(yè)內(nèi)人士廣泛議論。尤倫斯清空貨車，滿載人民幣還鄉(xiāng)，然而，他對中國當代藝術(shù)的長期觀察和構(gòu)建的收藏體系，無疑更具典范性——我們期待著本土收藏家中，未來能出現(xiàn)更多中國的“尤倫斯”。

全球語境下中國古董工藝品的話語權(quán)

瑰麗的青銅器、絢麗的唐三彩、典雅的宋瓷、簡約的明式家具、清雅的文房珍玩、鬼斧神工的雕刻藝術(shù)品，中國歷朝歷代的古董工藝品遠比中國傳統(tǒng)書畫幸運和不幸。幸運的是較早的就代表中國文化傳播到了世界各地，在國際藝術(shù)市場中占有重要地位；不幸的是，清末至20世紀早期，國家的落后和貧弱，引來了帝國主義列強的瘋狂搶掠，以致大量珍貴文物藝術(shù)品流落他鄉(xiāng)。

正是在這種家國不幸的背景下，中國古董工藝品在日本、歐美地區(qū)掀起了長達百年的收藏熱潮。至今，中國的很多高古藝術(shù)品交易重鎮(zhèn)仍然在紐約、倫敦、巴黎等地區(qū)。與中國書畫、當代藝術(shù)相比，古董工藝品因國際市場形成較早，收藏群體更加國際化，因此，對其價值的認可也具有國際性，價格的漲幅有著可循的軌跡。

元代以前的古董工藝品的主要市場仍在歐美地區(qū)，明清瓷器、古董雜項及當代工藝品以中國市場為中心，海外回流多以明清時期制品為主，以瓷器、玉器、銅器為大宗。從近10年的交易情況看，中國市場已擁有了對明清古董工藝品的話語權(quán)和定價權(quán)。紐約、倫敦、香港市場上，中國收藏者在這一領(lǐng)域占有主導(dǎo)權(quán)，一段時間內(nèi)中國藏家對某一品類的追捧，將導(dǎo)致全球范圍內(nèi)的行情上漲。

本季春拍，以戴福保收藏瓷器工藝品、玫茵堂收藏瓷器兩場專拍影響最為深遠。紐約蘇富比3月推出的戴福保藏品專拍，藏品的整體水平一般，但其中一件類屬民國的藍描金開光粉彩花卉紋雙耳瓶，估價800至1200美元，現(xiàn)場拍到了1800.25萬美元(約合1.1809億元人民幣)。對于這件瓷器是民國時期還是乾隆年間制品的探討，暴露出了兩種心態(tài)：一是以委托人和拍賣公司為代表的客觀、謹慎，一是以高價為基礎(chǔ)推論的激進派。其實，在拍賣公司確定其為“類屬民國”時，激進派已輸在了起跑線上。委托方古董商戴福保后人及拍賣公司本應(yīng)將利益放在首位，但是，他們抵制了誘惑，以一貫的嚴謹和專業(yè)標準，放棄定為乾隆本朝，凸顯拍賣業(yè)賴以存在的基礎(chǔ)：誠信。而將其視為乾隆瓷的一方，九成九是買家，最初的目的可能很簡單——定為乾隆瓷器，其價值和價格當然不是民國瓷可比的。這場爭論，實質(zhì)上充分反映了瓷器鑒定的困難和困惑，困難是鑒定本身客觀存在的，而困惑則是在高價瓷器的利益面前，利益相關(guān)者的言說阻礙了對價值的客觀評估。

始于20世紀50年代中期的玫茵堂古董收藏久負盛名，被譽為“當今最重要的古董收藏之一”，所藏古董器物上至新石器時代，下迄清代。其中元明清珍瓷逾450件，60余年來，玫茵堂收藏從未出售過，但國內(nèi)很多瓷器專家都曾欣賞過，至今各地出版的玫茵堂藏瓷有7冊。本次香港蘇富比上拍的77件，以明清官窯精品為主，包括著名的清乾隆御制琺瑯彩題詩錦雞花石圖膽瓶、清康熙豇紅釉水盂瓶尊七件套組、清雍正粉彩蟠桃獻佛圖圓蓋盒、明洪武釉里紅開光式壽菊圖棱口折沿大盤、明永樂青花如意垂肩獅子戲球圖罐、明宣德青花魚藻紋棱口洗等名品，是近10年來拍場上最重要的瓷器收藏。

就是這樣一場品質(zhì)超絕的拍賣，遭遇800萬元港幣特別保證金和較高的估價后，未能拍出理想成績。這一現(xiàn)象恰好可對內(nèi)地時下肆無忌憚的炒作起到旁證：在拍賣公司不妥協(xié)的堅持下，暴露了市場的部分本質(zhì)——投機者虛炒價格，隨意拖欠拍賣款，一旦遇到堅持原則的拍賣公司只能原形畢露。而由于不良行規(guī)的長期存在，拍賣公司為此要承擔成交受影響的惡果。大量投資者在這批精品面前的退縮，也說明在藝術(shù)品市場上，資本并非萬能，資本操作者腦袋里的藝術(shù)學(xué)識和眼光才更為重要。

中國嘉德推出的首場五臺山人藏清道光御瓷，是內(nèi)地今春瓷器板塊最出彩的一筆。多年前還在大家狂追雍正、乾隆官窯瓷器時，收藏家趙心就悄然收藏道光御瓷。他的專題收藏，為晚清瓷器的收藏、研究拉開了新的帷幕。

古董工藝品在全球范圍內(nèi)較早形成的歷史，使得更多的私人收藏有時間、有條件形成系列收藏，青銅器、玉器、明清瓷器、漆器、佛像、犀角器、象牙雕刻、鼻煙壺、織繡品、家具、文房珍玩等等，每季拍賣都會出現(xiàn)自成體系的私人收藏專拍。如今年春拍，除上述兩個專場外，瑪麗與莊智博夫婦收藏的鼻煙壺、仇大雄家藏犀角器、侶明室收藏明式家具、比利時私人珍藏佛造像、董橋收藏的案頭清玩、張信哲珍藏的清代織繡等等，涉及到的門類、品種豐富多彩，令人目不暇接。

對比某些缺乏風格和水準的拍賣，這些收藏系列可以讓我們認識到，在繁雜的古董門類里建立個人收藏風格的重要性，忽視挖掘藝術(shù)品的深層價值、缺少獨特的個人面貌，即便是掌握了話語權(quán)和定價權(quán)，不僅最終獲利的空間有限，還會產(chǎn)生不良的社會影響。