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丟勒總是將整個身心都投入到自己創(chuàng)作的主題當中。面對每一個主題時，丟勒都會表現(xiàn)出與創(chuàng)作《圣母的一生》時一樣的細致、認真和熱情。丟勒不想畫“基調(diào)性的作品”，因為這樣的作品只會讓人產(chǎn)生一種普通的、綜合的感覺，他想讓他的作品有具體的思想，讓他自己和受眾明白每一個細節(jié)。對于丟勒的幻想作品，我們有兩種欣賞方式：或者只注重它的總體感覺，因為我們可能很難完全理解整幅畫；或者仔細觀摩每一個細微之處，努力理解整幅畫的真正內(nèi)涵。要充分理解丟勒作品中的謎團需要長時間的努力，需要了解丟勒創(chuàng)作這幅畫的背景知識，也就是說要弄清楚丟勒當時是讀了什么哲學(xué)、詩學(xué)或者占星學(xué)著作之后畫這幅畫的，或者是別的什么著作給了他幻想的靈感。當然，藝術(shù)史學(xué)家有權(quán)利、也有義務(wù)根據(jù)其所獲得的背景知識來解析丟勒的幻想作品。

在去往荷蘭期間所寫的日記中，丟勒曾提到自己的銅版畫《復(fù)仇女神》（創(chuàng)作年代在1503 年前后）。如果無憑無據(jù)，我們顯然不能隨意更改畫家自己對作品的命名，因此自藝術(shù)鑒賞家瓦格納（Wagner）和帕薩文特（Passavant）以來，這幅版畫一直保留著這個名稱。桑德拉特把這幅畫稱作《大命運》，以便與1497 年創(chuàng)作的《小命運》區(qū)分。還有人根據(jù)畫中的女性人物特征為這幅畫做過其他命名。

丟勒作品《亞當與夏娃》，作于1504年

以纖細、微笑的命運女神為主題創(chuàng)作過眾多畫作的意大利人是如何看待丟勒這位德國繪畫大師創(chuàng)作的《大命運》的呢？他們肯定會對這幅作品大搖其頭，線條遠談不上具有哥特畫風(fēng)的細致、優(yōu)美，也完全沒有文藝復(fù)興畫風(fēng)的柔順。真正讓意大利人充滿敬意的是這幅畫完美地實現(xiàn)了逼真性與自然的結(jié)合，充滿夸張的幻想。瓦薩里從一個專家的角度審視了這幅畫，他非常喜歡那對巨大的翅膀，它像天使的翅膀一樣結(jié)實，而且它真正把人物襯托起來。看到這樣一幅在內(nèi)容和形式上都是一個謎的畫作，非常注重線條流暢的意大利人也感到非常欣喜。人物背后飄擺著羽衣，一縷布匹在風(fēng)中飄揚，一段韁繩飄散在風(fēng)中，四周的云朵形狀各異，腳下的透明球體與地上的山貌形成鮮明的對比，地上有樹木、巖石、教堂、房子、曲折的河流，以及成片的森林。面對這樣一幅世俗與精神并存、讓人贊美卻又感到不可思議的畫作，人們不禁要問，畫家心中到底蘊藏著多少豐富的經(jīng)歷和非凡的幻想能力。把《復(fù)仇女神》同丟勒1504 年創(chuàng)作的版畫《亞當與夏娃》相比較，就能看出丟勒是多么看重幻想。這是最好的對比。一幅體現(xiàn)北歐的精神，另一幅體現(xiàn)南歐的風(fēng)格；一幅體現(xiàn)了細致入微的觀察，另一幅體現(xiàn)了對結(jié)構(gòu)的把握。但是這中間卻沒有任何沖突，有的只是丟勒創(chuàng)作思維的兩個方向。