《十一只櫻桃》 100x80cm 布面丙烯 2007年

畫里話外，“嚴(yán)肅”和“孤獨”是劉野最常表達(dá)的兩個詞，這也是藝術(shù)家對生命不同的的兩種體驗方式，它們不必然地導(dǎo)向藝術(shù)創(chuàng)造中的一種憂郁心境。在中世紀(jì)時期人們將“憂郁”這種情感理解為天才人物所特有的一種屬性，但劉野認(rèn)為“自己的繪畫才開始入門的階段”，這并不是傲慢，而是源于他有著像楊凡艾克一樣對待藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)和細(xì)致。

劉野在十幾歲時就喜歡上尼德蘭繪畫，教畫畫的老師評價這種風(fēng)格是死板的，因為那時大家看到的都還只是畫冊，所認(rèn)可的也是列賓這樣的藝術(shù)家，沒有人敢去質(zhì)疑和對抗主流想法的正確性，但是劉野認(rèn)定自己真正喜歡的就是這種藝術(shù)。他說這種選擇和去德國留學(xué)沒有太大關(guān)系的，而是和自己本身有關(guān)系，因為很少有德國畫家去選擇這種風(fēng)格，并且他們中的大多數(shù)都不喜歡。“柏林的美術(shù)館有楊凡艾克大量的藏品，他有很強的宗教感，畫面是嚴(yán)肅的，甚至木呆呆的死板，人物的表情大部分與開心或傷心無關(guān)，而是一種‘莫名其妙’。他的作品畫幅很小，但是力量特別大。”不同于當(dāng)時南方繪畫的清晰直接，尼德蘭繪畫有著時間凝固的無限感，一種人類更為深刻的情感。也許當(dāng)年劉野在荷蘭第一次看到米菲時的感動，也正是出于這種情感。米菲是荷蘭畫家迪克?布魯納的作品，它和尼德蘭繪畫一樣，都是以直線構(gòu)成的，特別簡練，米菲的整個身體設(shè)計也是很呆的，無法亂動并幾乎永遠(yuǎn)是直立的狀態(tài)。劉野說米菲的眼神有著和尼德蘭繪畫中的人物一樣的“莫名其妙”，他被這種眼神深深打動著，而他們的這場相遇也恰恰在某種程度上讓劉野看到并感受到了自己。

《背影》 60x45cm 布面丙烯 油彩 2004年

一幅由九個小部分組成的，整體尺寸為六米乘六米的新作品是劉野在紐約創(chuàng)作的，這也是他有史以來最大畫幅的作品。劉野運用了國畫中一種相似的比喻手法——在一幅風(fēng)景畫的板式上呈現(xiàn)意向的“竹”，但卻是用了一種現(xiàn)代性的方法表現(xiàn)構(gòu)成，展覽中的每幅畫布旁邊都掛著方格子，使人聯(lián)想起包豪斯建筑中的可組合型。藝術(shù)家Robert C. Morgan對劉野的繪畫評價為：“內(nèi)在化小空間之中的大思路，從而重振目前跨文化過剩藝術(shù)中的親密關(guān)系的新可能性。”展覽作品中還有一組是小幅創(chuàng)作，《小畫家》描述了一個愁眉苦臉的小女孩坐在桌子邊畫“米菲”；《禁書之三》（向巴爾蒂斯致敬）展示了一位少女正匍匐在地上出神地看書；《鳥》的背景是純色的，描述了正在黑暗中交配的兩只麻雀，使人想起17世紀(jì)西班牙靜物繪畫。尺寸的選擇在某種意義上對劉野來說也是一種符號，這些作品傳達(dá)出他理性的、靜默的，有時候又是一種嚴(yán)肅的語氣。

相比較文學(xué)，劉野認(rèn)為音樂是更近于繪畫的：“巴赫的音樂對我的影響很大，我喜歡他音樂里面的復(fù)雜性。他的情感是一種很難演說的不明確，有時候不僅僅是悲傷，而是在一個特別清晰的復(fù)雜結(jié)構(gòu)中，讓你感受到悲傷之上的情感。”劉野說他會去聽巴赫的音樂會，平時在畫室畫畫的時候也聽巴赫的音樂：“伴隨著創(chuàng)作的音樂難免被經(jīng)常地落下一些段落，它們變得若隱若現(xiàn)。巴赫的音樂隨時聽見隨時成立，它們是拼貼式的，在不斷的循環(huán)、重復(fù)之間有著豐富的變化。但區(qū)別于巴赫的貝多芬，其音樂中的的線性、敘述性的一個故事結(jié)構(gòu)是需要你連續(xù)的去聽，而不能落下某段旋律。”劉野說繪畫就應(yīng)該是“巴赫”，它們都是理性的、接近建筑和數(shù)學(xué)的，并且更像是一道道非常有趣的智力游戲，一旦你投入進去了，就很難走出來。