《百老匯往事》 210x210cm 布面丙烯 2005-06年

“純粹”是繪畫的終極目標(biāo)

“我并不把蒙德里安認(rèn)定是一位抽象畫家，其對我有所啟發(fā)的也不是他的抽象，而是他作品中一種純粹的力量和強烈的精神性，這些對我產(chǎn)生了很深的影響。他對藝術(shù)達(dá)到的純粹的極致，也是我一直所追求并努力想達(dá)到的。”劉野很嚴(yán)肅地說道：“純紅、純黃、純藍(lán)，以及把蒙德里安的作品作為符號出現(xiàn)在我的場景中，這些都是我在某一段時間創(chuàng)作中對一個符號的應(yīng)用，和‘小海軍’、‘小女孩’或者‘竹’等等沒有區(qū)別。它們更不是懷舊，而是我對蒙德里安的小小致敬，也可以說是游戲。”

“蒙德里安”作為符號出現(xiàn)的同時，也具有一定的偶然性，發(fā)生于理性工作狀態(tài)中的“偶然”，不只是狹義的、淺層的偶然性。“蒙德里安作品中的‘一條線’、‘一個色塊’都充滿了偶然性，同樣是他的一幅畫，在不同的時間放進(jìn)不同的空間里，不同的光線下，用不同的時間去創(chuàng)作，以及這根線、這塊色本身不同的粗細(xì)程度、比例大小等，給你的視覺感受，甚至整個意義都是不同的。”好比在盛夏時節(jié)創(chuàng)作一幅作品，畫之前以及整個過程中你都會對它的色調(diào)、尺寸、內(nèi)容等等不斷的做出決定，而這些決定是關(guān)乎于時間的，當(dāng)你把創(chuàng)作的季節(jié)換成初秋，這些決定就不盡相同。“有時在已經(jīng)畫了兩個月的作品上，突然全部改成了藍(lán)顏色的，或者完全畫成一個‘紅’；一幅兩米的畫布被逐漸裁剪到一米；最初設(shè)計的兩個人物隨著創(chuàng)作過程中不斷的調(diào)整而消失，使最后的畫面成為一個空鏡頭……” 劉野說這些都是藝術(shù)的偶然性，它們是有可能發(fā)生并且經(jīng)常發(fā)生的，但從另一方面來講，不確定性和偶然性給畫家創(chuàng)造的自由環(huán)境是遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于一個建筑師的。

抽象思維是一個形而上學(xué)的高級情致，“形而上學(xué)”是繪畫的一種最高形式。劉野認(rèn)為并不是只有抽象畫才有抽象思維，他說：“能否達(dá)到純粹性與精神性，和它是抽象或者具象沒有關(guān)系，很多抽象畫家對藝術(shù)上淺薄的思考使其創(chuàng)作出來的作品比具象還具象，這也就是成了裝飾畫的制作，失去了所有意義。”很多藝術(shù)家也都受到過哲學(xué)思維的影響，劉野說自己也曾買弗洛伊德的書，當(dāng)時的筆記記錄還幾乎是抄完了整本，“但是作為畫家，你不能按照任何一個哲學(xué)家的思想去創(chuàng)作一張作品，因為繪畫比哲學(xué)有更加的不可知性與神秘性，以哲學(xué)思維出發(fā)并做出思考只會讓你受到更多的限制。畫家又是非邏輯的，他甚至可能都是不太了解自己的，也就自然不用想明白了才去做。”追溯歷史，我們可以看到塞尚、達(dá)芬奇、凡.艾克等等眾多偉大的藝術(shù)家都是生活在早于弗洛伊德許多年的時代里，這說明藝術(shù)家并不需要哲學(xué)家去指導(dǎo)自己進(jìn)行思考，他們可以超越哲學(xué)家的思維范疇來提供給世界有著自己獨特語言的作品，而不是為哲學(xué)家做插圖。

《花1號》 160x120cm 布面丙烯 2012年