2012年11月至2014年5月,由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院和南通市人民政府共同主辦的 “1895中國當(dāng)代工藝美術(shù)系列大展(以下簡 稱系列大展)暨學(xué)術(shù)論壇”在南通1895文化 創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園舉行。“從洛桑到北京”第七屆國際纖維藝術(shù)雙年展成為系列大展的先聲, 中國當(dāng)代金屬藝術(shù)展、漆藝展、陶瓷藝術(shù) 展、玻璃藝術(shù)展先后亮相南通,一百多所院 校,兩千多件作品,三千多平方米的場地, 歷時(shí)一年半的系列展覽和學(xué)術(shù)論壇,以及會(huì)師國家大劇院的優(yōu)秀作品展暨名家座談,掀 起中國當(dāng)代工藝美術(shù)發(fā)展的新浪潮。

本次系列大展參展作者以院校師生、藝術(shù)家為主體,具有濃厚的“學(xué)院派”氣息,旨在展示最具原創(chuàng)性、學(xué)術(shù)性和引領(lǐng)性 的中國當(dāng)代工藝美術(shù)成果。同時(shí),系列展覽 由政府搭臺(tái),以“展”帶“產(chǎn)”,把南通 1895文化產(chǎn)業(yè)園作為工藝美術(shù)產(chǎn)品研發(fā)、 人才培養(yǎng)、產(chǎn)權(quán)交易的平臺(tái)。于是,便有了 以“再生產(chǎn)”為主題的學(xué)術(shù)論壇,從“工藝 美術(shù)與社會(huì)生產(chǎn)”這一視角探索工藝美術(shù)向 創(chuàng)意生產(chǎn)力的轉(zhuǎn)化,讓學(xué)術(shù)與產(chǎn)業(yè)對接。繼 而,解決“再生產(chǎn)”產(chǎn)業(yè)鏈上游問題的“再 教育” 被提出,新時(shí)期工藝美術(shù)一線人才 的“再教育”成為高校實(shí)踐性教學(xué)的焦點(diǎn)。 無論是系列展覽、“再生產(chǎn)”,還是“再教育”,都是為了中國當(dāng)代工藝美術(shù)的“再繁 榮”。每一個(gè)“再”都充滿了對當(dāng)代工藝美 術(shù)面向社會(huì)、面向產(chǎn)業(yè)、面向大眾的期待, 一系列“再”之后是否能形成對當(dāng)代工藝美 術(shù)的一種新知、一種共識(shí)至關(guān)重要

在中國,一提到工藝美術(shù)總覺得是過 去的、遙遠(yuǎn)的,甚至覺得它是出口創(chuàng)匯的產(chǎn)品,或者高端的奢侈品及少數(shù)人把玩的物件 兒”,系列大展策展人說道,“展覽不僅要 反映中國工藝美術(shù)的最新成果、面貌,也要 讓人們看到它與當(dāng)代藝術(shù)、當(dāng)代生活、當(dāng)代審美緊密相關(guān)。”那么,當(dāng)代工藝美術(shù)與傳 統(tǒng)工藝美術(shù)有何不同?當(dāng)代工藝美術(shù)的特點(diǎn) 和面貌是怎樣的?本次系列大展和學(xué)術(shù)活動(dòng) 在哪些方面推動(dòng)了對新時(shí)期工藝美術(shù)的“再 認(rèn)知”?下文主要從原創(chuàng)性、當(dāng)代性和大眾性三個(gè)方面談起。

“原創(chuàng)性”一直是學(xué)院派工藝美術(shù)創(chuàng) 作要?jiǎng)t,卻是工藝美術(shù)行業(yè)的軟肋。雖然工 藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)一直堅(jiān)持傳承與創(chuàng)新,但始終沒 有取得明顯成效,沒有讓人們對工藝美術(shù) 產(chǎn)生新的認(rèn)識(shí)。而在中國的藝術(shù)院校中, 這五項(xiàng)專業(yè)或課程設(shè)置建國后就有,院校師生經(jīng)過長期的努力和探索,積累了很多非 常有價(jià)值的成果,他們的作品帶有藝術(shù)的眼 光、社會(huì)的思考,使得展覽具有批判性、借 鑒性和啟迪性。系列大展便是以藝術(shù)家的名 義、情感、追求搭建一個(gè)具有原創(chuàng)魅力的交 流平臺(tái),引導(dǎo)相關(guān)產(chǎn)業(yè)、行業(yè)的發(fā)展,與展 覽相結(jié)合的“再生產(chǎn)”研討、“再教育”實(shí) 踐無不體現(xiàn)了高校工藝美術(shù)家對工藝美術(shù)產(chǎn) 業(yè)的關(guān)注。值得一提的是,針對行業(yè)的原創(chuàng) 性“再教育”成果在系列大展中已頗有顯示 度,如浙江省工藝美術(shù)大師哀警衛(wèi)的《烏鎮(zhèn) 印象》將傳統(tǒng)的藍(lán)印花布以小橋流水般的裝 置給人以全新的感受,獲得國際纖維藝術(shù)雙 年展銅獎(jiǎng)。這些從行業(yè)走出來的人在接受學(xué) 院派的“再教育”中,提高了文化修養(yǎng),擴(kuò) 展了藝術(shù)視野,更新的創(chuàng)作觀念,雖然還是 同樣的材質(zhì)和技藝,但提高了原創(chuàng)能力,用 藝術(shù)家的眼光表現(xiàn)當(dāng)代人的生活和情感。 “原創(chuàng)性”無疑是系列大展的特色和要義, 它以一種新的方式展現(xiàn)當(dāng)代工藝美術(shù)的魅力,帶來一種對中國當(dāng)代工藝美術(shù)的新認(rèn)知。

“當(dāng)代性”在系列大展學(xué)術(shù)論壇和專 家座談中備受熱議,既然是當(dāng)代工藝美術(shù),“當(dāng)代性”有何體現(xiàn)?中國國家畫院副院長 張曉凌教授從系列大展看出了當(dāng)代藝術(shù)的兩 個(gè)轉(zhuǎn)向:一是從觀念到技藝,二是從審丑到 審美,認(rèn)為展覽成功地把傳統(tǒng)的技藝轉(zhuǎn)化為一種當(dāng)代的視覺樣式,呈現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家 在現(xiàn)實(shí)生活中切實(shí)的當(dāng)代性精神。如沈厲 《河兮·南山》系列(中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)展 金獎(jiǎng))用陶瓷來做中國傳統(tǒng)的山水,避免了中國當(dāng)代水墨山水過分視覺化、圖像化的問 題,巧妙地展現(xiàn)了中國山水的精神和意境。 以藝術(shù)家解勇的金屬藝術(shù)作品《千針萬痛》 的“兔子”為例,“它表現(xiàn)了反對皮草運(yùn)動(dòng) 的主題,有很強(qiáng)的觀念性和思想性。”在巴西圣保羅舉辦的“中國當(dāng)代藝術(shù)在巴西”選 中了9件當(dāng)代工藝美術(shù)作品,其中有正在展出的青年纖維藝術(shù)家王建用干燥劑袋做的“金縷玉衣”《子曰》,“看了本次當(dāng)代工藝美 術(shù)系列大展優(yōu)秀作品展,我想,這個(gè)展場里 面的很多作品以它的技藝性和思想性,放在 任何一個(gè)世界大展上都毫不遜色。”張曉凌 評論道,“中華民族向來都是審美的,向來 都是吉祥的,向來都是和諧的,在本次展覽 和巴西圣保羅展中,我們看到了世界當(dāng)代藝 術(shù)的一個(gè)轉(zhuǎn)向:由審丑轉(zhuǎn)向?qū)徝馈Ｔ谀撤N意 義上這也是中華文化復(fù)興的前兆。”

在談到工藝美術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)及其它藝術(shù)門類的關(guān)系時(shí),藝術(shù)理論家、批評家邵大箴 首先指出以往藝術(shù)界對工藝美術(shù)地位的認(rèn)知 錯(cuò)誤,提出工藝美術(shù)從古至今都是綜合性藝 術(shù)的基礎(chǔ),是走在造型藝術(shù)前面的。他援引 英國工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)對歐洲藝術(shù)變革的巨大影 響的例子,認(rèn)為“手藝是藝術(shù)的基礎(chǔ),藝術(shù) 家必須要?jiǎng)邮帧?dòng)腦、動(dòng)心,通過視覺的方 式顯示出來,這是工藝美術(shù)和造型藝術(shù)共同 的特點(diǎn)。”而且,“材料的變革往往走在形式語言變革的前面。各種藝術(shù)家對材料的敏 感甚于對形式的敏感,也就是對材料背后所 藏的精神底蘊(yùn)和文化底蘊(yùn)的敏感,所以,我 們非常尊重工藝美術(shù)家。”對于系列大展, 他評價(jià)道:“我們現(xiàn)在看到的不是一般的工 藝美術(shù),它是現(xiàn)代工藝美術(shù)。這些作品表明 藝術(shù)家們非常尊重傳統(tǒng)工藝、傳統(tǒng)手藝,同 時(shí)他們大口地呼吸現(xiàn)代社會(huì)的空氣,吸收 時(shí)尚的東西。他們的作品和中國的工藝美 術(shù)精神是一脈相承的,而面貌又是現(xiàn)代的、 時(shí)代的,這是非常了不起的。”正如《中國美術(shù)》主編楊會(huì)來先生所言“現(xiàn)代藝術(shù)跟工 藝美術(shù)界限越來越模糊了”,系列大展也讓 “當(dāng)代性”成為人們對當(dāng)代工藝美術(shù)的新 認(rèn)知。

“大眾性”是當(dāng)代工藝美術(shù)的歸宿:與民生相系,與生活相連。行業(yè)中的工藝美術(shù) 往往選擇一種貴重的材料、精湛的技藝,以 此體現(xiàn)它的“完美”,但讓大眾望而卻步。 而纖維、玻璃、金屬、漆、陶瓷這五項(xiàng)媒材都為人們所熟悉、親近,藝術(shù)家們眼光和創(chuàng) 作狀態(tài)也都是帶有社會(huì)性的,他們希望通過 系列大展打開一個(gè)大眾與藝術(shù)交流對話的通 道。首先,作品帶有一種新穎的視角、平民 的價(jià)值和普世的關(guān)懷。如第七屆雙年展中唯 一的金獎(jiǎng)作品《荷韻》,由清華大學(xué)美術(shù)學(xué) 院副教授洪興宇與其研究生丁劍欣提供創(chuàng)意 設(shè)計(jì),并指導(dǎo)河南汴繡作坊的殘疾人工匠制 作而成。作者將汴繡的針法在《荷韻》中表 現(xiàn)得十分自由、靈活、簡潔, 而且更容易讓 殘疾人工匠掌握。第七屆雙年展評委、日本 纖維藝術(shù)家福本繁樹稱此件作品:“用當(dāng)代 藝術(shù)設(shè)計(jì)的表達(dá)方式闡釋傳統(tǒng)刺繡工藝,相對于眾多參展的刺繡作品,讓人們獲得 輕松、自然的感受,同時(shí)又能恰到好處地體 現(xiàn)傳統(tǒng)刺繡的材質(zhì)美,且視角很新。”其 次,并不強(qiáng)調(diào)作者的藝術(shù)家身份,形成“人 人都是藝術(shù)家”的開放領(lǐng)域。如《可餐》的 作者阮少珍,沒有受過院校的系統(tǒng)訓(xùn)練,在 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院纖維藝術(shù)研究所為期兩個(gè) 月的藝術(shù)教學(xué)中受到啟發(fā),用絲綿和絲襪做 出來一筐筐惟妙惟肖的“土豆”,受到大眾 的喜愛和媒體的熱捧,且獲得國際纖維藝術(shù) 雙年展優(yōu)秀獎(jiǎng)。不同與傳統(tǒng)工藝美術(shù)的保 守、穩(wěn)定與密不外傳,當(dāng)代工藝美術(shù)變成開 放的、人人可以參與的領(lǐng)域,并通過走近大 眾的展覽與講座,啟迪生活,惠及民生,國 家大劇院的優(yōu)秀作品展在短短20天的展期內(nèi) 已累計(jì)近4萬人次參觀。

原創(chuàng)性、當(dāng)代性、大眾性構(gòu)成了新時(shí)代語境下對中國當(dāng)代工藝美術(shù)的“再認(rèn)知”, 系列大展、“再生產(chǎn)”學(xué)術(shù)論壇、“再教 育”教學(xué)實(shí)踐都推動(dòng)了“再認(rèn)知”的深化與 推廣。1895,原是實(shí)業(yè)家張謇在南通創(chuàng)辦民 族輕工業(yè)的起點(diǎn),而今百年廠房改建的1895文化產(chǎn)業(yè)園集結(jié)纖維、金工、漆藝、陶瓷、 玻璃5個(gè)系列大展1個(gè)學(xué)術(shù)論壇,推出力作、 推出新人,搭建藝術(shù)與生活、學(xué)術(shù)與市場的 推廣平臺(tái)。1895,不僅是一個(gè)時(shí)間、一個(gè)地 點(diǎn)、一個(gè)事件,更是一個(gè)由此而生的中國當(dāng) 代工藝美術(shù)文化品牌,在中國當(dāng)代工藝美術(shù) 發(fā)展的新階段具有里程碑式的意義。

“再認(rèn)知”是一個(gè)持久的過程。當(dāng)我 們再次提起中國當(dāng)代工藝美術(shù),想到這五項(xiàng) 以材料為基礎(chǔ)的根植傳統(tǒng)而又面向未來的藝 術(shù),形成一種具有原創(chuàng)性、當(dāng)代性、大眾性 的“當(dāng)代五項(xiàng)藝術(shù)”的共識(shí),那么,工藝美 術(shù)回歸生活、回歸大眾、回歸社會(huì),成為一 門與時(shí)代息息相關(guān)的藝術(shù),不遠(yuǎn)矣。