文 錢曉鳴

吳山明教授馳譽(yù)中國畫壇50年,于2014 年5月31日在中國美術(shù)館舉辦盛大個(gè)展“重返 單純——吳山明執(zhí)教50年、從藝60年中國畫 藝術(shù)展”,再一次把時(shí)代對(duì)他的公共記憶推 向了筆筆生輝、通篇結(jié)實(shí)鮮活的中國人物畫 宿墨審美的新時(shí)刻。

本次展覽是繼1997年吳山明在中國美術(shù) 館舉辦的“吳山明意筆人物畫展”以來,第一次帶有回顧性的學(xué)術(shù)大展,從20世紀(jì)50年 代的創(chuàng)作寫生到今年新創(chuàng)作的巨制,較為全 面地展示了吳山明60年以來從藝的思考和創(chuàng) 作成就,突出了吳山明作為一位著名藝術(shù)家 與資深美術(shù)教育家的藝術(shù)發(fā)展道路,完美詮 釋了吳山明生活、筆墨、個(gè)性和諧發(fā)展的突 出成就。展覽包括20世紀(jì)50—70年代吳山明 從浙派人物畫學(xué)習(xí)研究傳統(tǒng)的代表作品,到 意筆線描、到1975—1985年間鮮墨向宿墨變 異過度時(shí)期作品,特別是近30年來他將藝術(shù) 語言不斷推向極致的新作,表現(xiàn)了吳山明長 期思考的作品內(nèi)涵的自由既是內(nèi)容的自由也 是筆墨的自由。展覽空間包括了中國美術(shù)館 的中央圓廳和相連的兩個(gè)側(cè)廳,中央圓廳展示的作品以新近創(chuàng)作的為主,主打作品是為 中國美術(shù)館圓廳量身定制的12張8尺整張, 豎排長達(dá)16米的巨幅作品《香格里拉》。 展覽還包括:“民國風(fēng)度”(民國人物畫系 列)、“問道·論道”(藏傳佛教論道者系 列)、“宿墨筆談”(宿墨技法解析手稿)、 “行跡·啟路”(四次集中寫生的手稿及其 相應(yīng)的創(chuàng)作)、“悟?qū)ι裢ā?20世紀(jì)80-90 年代的代表作)、“跡象之外”(20世紀(jì)90年 代后半期后的代表作)、“自由意趣·從教 心程”(從教50年課徒畫稿和花鳥畫)等內(nèi) 容。這次展覽不僅有他早已成名的宿墨“散 文詩”,更有他近年創(chuàng)作的宿墨“中長篇小 說”,吳山明表示,這是帶有階段性總結(jié)性 的創(chuàng)作。

今年是吳山明教授執(zhí)教50年,從藝60 年。吳山明一甲子漫長的藝術(shù)生涯約略可以 分為:前30年,即從1955年進(jìn)入中國美院附 中學(xué)習(xí)到1985年,成長為浙派人物畫后繼的 杰出代表,這一時(shí)期的后10年是吳山明開始 拓展宿墨的新特性到自覺探索的轉(zhuǎn)變期,當(dāng) 時(shí)的吳山明教授早已為世人熟悉和公認(rèn),面對(duì)的是新中國人物畫的復(fù)興;從1986年到今天這后30年,吳山明在大西北寫生中重回全 面開始了宿墨蒼潤、厚樸的特色實(shí)踐與拓 展,既合乎西北的風(fēng)情又合乎他個(gè)人創(chuàng)作性 情,在歷經(jīng)30年的探索后一路堅(jiān)定地深入, 這是個(gè)篳路藍(lán)縷、深山求寶、大漠探井的時(shí) 期,欣喜、贊嘆之譽(yù)有之,疑慮之聲時(shí)亦有 之。前30年是新中國成立新的文藝思想要求 使然,后30年是改革開放時(shí)代精神的鼓舞,而這60年探索一以貫之的基礎(chǔ)就是深厚的中 國畫傳統(tǒng),吳山明的藝術(shù)是得時(shí)代風(fēng)氣的。

吳山明的創(chuàng)作為豐富現(xiàn)代中國人物畫 經(jīng)典藝術(shù)長廊做出了突出的貢獻(xiàn),從1957年 在附中讀書時(shí)發(fā)表的連環(huán)畫《兩個(gè)公差》以 來創(chuàng)造了一系列具有時(shí)代公共記憶的代表 作:《飛雪迎春》(1963)、《茶農(nóng)家史》 (1965,合作)、《星星之火·毛澤東古田途 中》(1977,合作)、《秋瑾》(1979,合 作,獲中國首屆連環(huán)畫展二等獎(jiǎng))、《延安五 老》(1981)、《孺子牛》(1982)、《高原 一瞥》系列組畫等一批宿墨作品(1987)、《山水情》動(dòng)畫造型設(shè)計(jì)(1988,獲當(dāng)年國 際動(dòng)畫節(jié)大獎(jiǎng)、1991年國家廣電部大獎(jiǎng)、 金雞獎(jiǎng))、《造化為師》(1996)、《一覽 眾山小》(1996)、《戈?duì)柵c夫人在中國》 (2000)、《五指山下》(2006)、《遵義之 春》(2010,國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工 程入選作品)與《孫中山觀潮》(2011,浙 江重大題材美術(shù)創(chuàng)作工程入選作品)、《水 墨散文》(一,2008)、(二,2012)系列等 等。吳山明說:“重返單純是我一直在追求 的,是對(duì)題材、主題、人物形象的選擇,從 越來越寬到專精的過程。在技法審美發(fā)掘、 發(fā)現(xiàn)的探索上,從多面、廣泛吸收到深化和 精化,最后到某種創(chuàng)意性新技法可再生、循 環(huán)、生發(fā)出的單純。”吳山明的單純無疑是 一種象征性的語言形式,是具有中國傳統(tǒng)文 化特質(zhì)和現(xiàn)代意識(shí)濃縮后的可視直觀符號(hào), 其理想的極致就是用最簡約而純化的語言來 表達(dá)最多采而豐富的內(nèi)涵。

吳山明從1964年留校任教至今仍在教 書育人,成為難得的在學(xué)校連續(xù)半個(gè)世紀(jì) 站在講壇上的教授。在50年教學(xué)生涯里,吳 山明為中國畫教學(xué)做出了基礎(chǔ)性、系統(tǒng)性 的貢獻(xiàn),早在1971年全國高校復(fù)學(xué)之初, 吳山明就為工農(nóng)兵班編寫出版了《速寫畫 法》,先后出版教學(xué)類學(xué)術(shù)著作:《意筆人 物畫技法》(1986)、《怎樣畫小品人物畫》 (1991)、《中國人物畫技法》(1995第三 版,獲國家出版物二等獎(jiǎng))、《毛筆速寫》 (1992)、《人物畫技法與欣賞》(1995)、 《吳山明中國國人物畫技法》(2003)、《吳 山明畫譜》(2004)、《吳山明人物畫稿》 (2004)、《吳山明意筆人物畫法》(2004) 等等。這些都填補(bǔ)了文革后學(xué)子們學(xué)習(xí)與考 學(xué)范本缺乏的空缺。1979年,吳山明出任中 國美院國畫系人物畫教研組長起歷任國畫系 副主任、主任、學(xué)院造型學(xué)部主任,在這長 達(dá)近30年教學(xué)管理工作中,先后主持撰寫了 《中國畫系教學(xué)大綱》中的意筆人物畫大 綱;1985年吳山明參與了在中國美術(shù)學(xué)院舉 辦的“全國中國畫教學(xué)座談會(huì)”,1984年主 持的教研室會(huì)議上正式將“意筆線描課”列 入教學(xué)大綱,并執(zhí)筆補(bǔ)充編寫相應(yīng)的教材。 之后又主持并參與對(duì)副課與選修課大綱的補(bǔ) 充與修訂。由于吳山明堅(jiān)持深入傳統(tǒng)不動(dòng) 搖,中國美院院長潘公凱贊許作為系主任的 吳山明道:吳老師做了一件非常好的事,就是以不變應(yīng)萬變。

吳山明對(duì)20世紀(jì)以來關(guān)于中國畫筆墨的爭(zhēng)論,特別是吳冠中先生提出的“筆墨等于 零”的觀點(diǎn)也有著自己的理解,他深情回憶 起當(dāng)年浙江中國畫十人進(jìn)京展時(shí),吳冠中先 生與作者們一起看了預(yù)展后說:“你們的筆墨 就不等于零,因?yàn)槟銈兊墓P墨已不同與過去 的了。每人有自己的面目與感情。”吳山明 是理解這位老學(xué)長的,吳山明說:吳冠中一 輩子所有的繪畫基本沒有脫離生活,哪怕是 帶有抽象性的,他都是有感覺的。因?yàn)閷?duì)生 活鮮明性的把握也是吳山明中國畫立足點(diǎn)。

“重返單純——吳山明執(zhí)教50年、從 藝60年中國畫展”由中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、中共 浙江省文宣傳部、中國美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù) 館、中國藝術(shù)研究院、中國國家畫院主辦, 展期持續(xù)到2014年6月7日,期間還舉辦了理 論、教學(xué)、創(chuàng)作研討會(huì)和創(chuàng)作觀摩等多場(chǎng)學(xué) 術(shù)活動(dòng)。在北京展覽結(jié)束后,該展覽6月19日 還在杭州浙江美術(shù)館舉辦。展覽由范迪安擔(dān) 任學(xué)術(shù)顧問,馬鋒輝、高士明、錢曉鳴擔(dān)任 策展人。