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文\馬俊
藝術(shù)展覽大多有個開宗明義、很深刻的名稱作為主題詞，而張恩利的沒有。民生美術(shù)館今年1月起舉辦的這個個展，名字就叫“張恩利”。張恩利肯定不是一個理想的采訪對象，他話少，謹(jǐn)慎，戴著盔甲。他不會說什么驚人之語，不會故意說些讓媒體興奮的話，偶爾露個苗頭，就迅速消失得無影無蹤。就像他的畫，平淡無奇，力量都藏在后面。
這是一批有關(guān)天空和樹木的油畫，掛在民生美術(shù)館的展廳里。如張恩利說的那樣，隨性而為很容易，但克制、冷靜，偶爾放肆一下，才不會散掉。所以每一片樹葉，都是一筆畫出來。而留白，比樹重要。展覽中最高級的留白，是在展廳里搭出了一間張恩利的工作室。墻壁上煙熏和灰塵的痕跡，圈出了幾處方方正正的空白。那是曾經(jīng)掛著畫的地方，現(xiàn)在畫已經(jīng)在展廳里了。張恩利創(chuàng)作的過程和與展覽機制的關(guān)系就這樣被巧妙地呈現(xiàn)了出來。
狂亂的力量轉(zhuǎn)化成了平靜
張恩利說自己現(xiàn)在的作品處于第二階段，早先第一階段的作品，有狂亂的直接的力量，現(xiàn)在轉(zhuǎn)化成了平靜的力量。2000年以后，張恩利開始畫各種靜物，日常之物，至今十年了。評論認(rèn)為，他反復(fù)描繪現(xiàn)實中簡單的事物，有意地削弱繪畫內(nèi)容的多樣性和形式上的限定，顯示出繪畫語言本身的各種可能性。他的這批新作品，樹木賦予天空形狀，就像窗戶框出外面的景色，就像禁錮映襯出自由。樹木和天空是本身就存在的，張恩利用相機拍下來，拿回工作室去畫。畫的行為本身就是態(tài)度，用評論文章中的話說，“樸素安排和描繪”才能呈現(xiàn)某種“存在感”。
第一次畫這個系列的作品是2009年，當(dāng)時畫了一張之后覺得不夠，所以要強化天空的印象，促使大家不斷關(guān)注它。張恩利不認(rèn)為“重復(fù)就是力量”，但承認(rèn)尋找主題的確很難，要想每一張都有強度也很難。所以，還是必須要重復(fù)畫，畫成系列。比如他早期的后腦勺系列，只畫一張的話，別人可能以為是自畫像或者是個畫家的朋友而已。但是畫一組，就是一個社會群體。張恩利還是比較警惕，他認(rèn)為，不可以把系列作品無限延伸，所以拒絕作品成為LOGO。
張恩利崇拜繪畫，但對繪畫的認(rèn)識也與時俱進(jìn)。他說繪畫的歷史很長，力量很強大。這是一段讓藝術(shù)家既迷戀又恐懼的歷史。到了今天，大家吸收的信息都很綜合，來自電影、電視、圖片、網(wǎng)絡(luò)，這給繪畫很大的沖擊。今天的人觀看方式不同了，藝術(shù)家的創(chuàng)作也不同了，視覺來源更多。對此，許江曾經(jīng)有一個精彩的論述，說這是感性方式的變遷。張恩利的看法表述不同，意思差不多。
就這樣的一個藝術(shù)家，很多藝術(shù)活動都在場，但很少看他高談闊論，一直都以很冷靜的樣子旁觀著。對張恩利有了這樣的印象，再去看他的作品，能判斷出，這是一個至少表里如一的人，人格不分裂。
和世界保持恰當(dāng)?shù)木嚯x
張恩利低調(diào)，但“不爭就是爭”。兩年前他悄無聲息地就和世界頂級的英國Hauser & Wirth畫廊簽了約。他是唯一簽約的中國藝術(shù)家。英國人在藝術(shù)上有他的傲慢，對中國藝術(shù)動手比其他地方都要晚，做得也更謹(jǐn)慎。這樣的畫廊，讓張恩利看到了什么叫做優(yōu)秀藝術(shù)家，“世界突然變大了”。而畫廊簽約的幾十個藝術(shù)家里面，他說自己是墊底的。他覺得現(xiàn)在很多中國藝術(shù)家，都比西方那些大師級的藝術(shù)家有錢，但僅此而已。
人們認(rèn)為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)家產(chǎn)量都很低。這偶爾也不適用。張恩利一年能畫四五十張作品，巨大尺幅的一年也能有個十來張。除了一年中不在工作室的那兩三個月，平均每周一張。速度算很快的了。因為他說自己“需要更多展示的機會”，有了展覽，創(chuàng)作的動力就會很強。但他很快又說，藝術(shù)家一年一兩個個展是極限，不然哪來那么多新作品?過度的不適合的展示機會，會把人消費掉，才華會耗散。總在自我審視，隨時進(jìn)行自我審查和糾錯，張恩利時時會顯露出自己的辯證法。
1997年和香格納畫廊簽約時，每年只能賣出一兩張畫的張恩利，生活拮據(jù)。他給別人做設(shè)計，多打兩份工養(yǎng)家糊口。但創(chuàng)作的時候不能想錢，不然作品中的獻(xiàn)媚一看便知。中國藝術(shù)碰上了大牛市，很多藝術(shù)家熬得了窮，卻熬不過富。不少人到了一把年紀(jì)，機會眼看不多了，就抓緊撈現(xiàn)鈔。這是一種變成“過去時”的危機感，畢竟很少有藝術(shù)家能永恒一輩子的。但簽約頂級畫廊的張恩利認(rèn)為自己還有很大的余地，“我才剛起步呢”，張恩利這句話，就像周潤發(fā)廣告里的臺詞。
“人不可無狂傲之心，但要常存敬畏。”這是徐悲鴻說的。人有了巨大權(quán)力的時候，要懂得寬容。雖然徐悲鴻這么說了，卻沒這么干。張恩利說作為一個普通人，自己能做的只是盡量不去傷害別人。不管是面對藝術(shù)圈的各種利益，還是面對這個魔幻的時代，他都選擇獨善其身。他似乎相信，只有畫面上那些樹葉和天空才能構(gòu)成某種永恒感，其他都存疑。比如被稱為偉大時代的這三十年，我們置身其中，但過三十年再看，也許有另外的解讀和判斷。“人對未來是一種抽象虛擬的把握，所以人最大的力量就是穿透現(xiàn)實。”張恩利說。
從這個意義上來說，張恩利是一個順勢而為的現(xiàn)實主義者，不是理想主義者。他似乎有種本能，能夠?qū)⒆约貉杆俣ê梦唬瑥亩蛣e人、和不同事件、和世界保持恰當(dāng)?shù)木嚯x。因此，張恩利的格言是“寧做羊群中的羊，也不做羊群中的駱駝”。那么，畫樹葉和天空，看似和社會圖景毫無關(guān)聯(lián)，對他而言卻也是一種入世。
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