國博形象與表達(dá)的缺失

2011年春，經(jīng)過三年改擴(kuò)建的國家博物館重新亮相于京城，在世界最大廣場的東側(cè)佇立起一座世界最大的博物館，人們關(guān)注著，它是否能成為中國最好的博物館呢？造訪過的人們不難發(fā)現(xiàn)，場館的建筑空間布局、裝修裝飾風(fēng)格均體現(xiàn)了設(shè)計者的用心考慮，溫度濕度控制系統(tǒng)以及照明等硬件設(shè)施堪稱一流。可以說，總建筑面積達(dá)到20萬平米的新國博在其體量、規(guī)模和材質(zhì)上都與位于天安門廣場西側(cè)的國家大劇院不相上下，它所承載的文化和藝術(shù)含量也被視為等量齊觀。

可是，當(dāng)我們注目于展覽本身，也許可以對一個國家博物館的定位與展覽文化提出思考。

眾所周知，國家博物館的前身是革命博物館和歷史博物館，分別承載著對國人進(jìn)行新中國革命教育和中國文化歷史教育的目的。兩館合并后，其原來的教育功能自然應(yīng)當(dāng)保留。但更重要的是，借這兩項資源的整合提升博物館的整體水平，鍛造出與世界博物館文化比較而不遜色的中國獨(dú)特的展覽文化才不負(fù)國博大名，如果仍然只是體現(xiàn)政治的和泛泛的通史教育，似乎也就無合并的必要了。

“復(fù)興之路”是新館推出的重磅級展覽，充分顯示了博物館在革命和歷史方面的傳統(tǒng)與實(shí)力。相比之下，其他藝術(shù)展覽就顯得比較淺薄和缺乏考量，《中國古代佛造像藝術(shù)展》只是擺了幾件青州的石像和木雕；《印加人的祖先》卻只有某一個地方的陶器作品，展品說明也嫌草率……類似于這種名稱大、內(nèi)容窄的展覽不免讓觀眾有某種“蒙事”之感。藏品達(dá)106萬件的國博，不是隨便拿幾件作品擺在那里就可以名之為一個展覽的，圍繞展品還應(yīng)做相應(yīng)的陳設(shè)、說明及教育工作。然而，“啟蒙的藝術(shù)”展這個國博主動向世界先進(jìn)博物館學(xué)習(xí)的成果也遭到冷遇，這又是為什么呢？

中國對藝術(shù)展覽的概念建立于上世紀(jì)改革開放之后，1978年的第一個“19世紀(jì)法國農(nóng)村風(fēng)景畫展”曾經(jīng)震撼了許多美術(shù)工作者。此后關(guān)于“什么是西方”，展覽大多以一種單一主題呈現(xiàn)。

2003年，中華世紀(jì)壇的世界藝術(shù)館打算建立中國第一座世界藝術(shù)博物館，開始了對世界文明的基本陳列，例如古埃及、古羅馬、古希臘、美洲、印度文明，也組織了一些專題展覽，如“意大利文藝復(fù)興藝術(shù)展”（2006年）、“從莫奈到畢加索——美國克里夫蘭藝術(shù)博物館藏印象派至現(xiàn)代派精品展”（2006年）等。近年來最為轟動的圖像藝術(shù)展是2004年的“法國印象派大展”。

與西方豐富的展覽文化相比，這種單向度的僅關(guān)涉美術(shù)史一角的展覽盡管視野比較狹窄卻已經(jīng)成為被中國觀眾所廣泛認(rèn)可的模式；而一旦展覽涉及人類學(xué)、歷史學(xué)、文化學(xué)、考古學(xué)的相關(guān)內(nèi)容，觀眾便尚不能及時地尋找到其與藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系。

而對于位于天安門廣場的國博而言，來自全國各地的游客無疑是主力觀眾，不同層次的文化素養(yǎng)更多地限制了他們的讀解，這恐怕是策展人雖然注意到卻又比較無奈的現(xiàn)狀。如此，在資訊爆炸的時代如何讓大眾到美術(shù)館去看展覽仍是一個不容回避的問題。

作為一個時代的綜合演示，“啟蒙的藝術(shù)”展是一種新的策展嘗試，它呈現(xiàn)出文化、歷史與藝術(shù)融合后的厚度。盡管中心不夠突出，一些文字的翻譯尚欠斟酌，策展的定位不夠準(zhǔn)確，針對的受眾有些模糊，尤其欠缺商業(yè)營銷思路的考慮，致使預(yù)期的效果未盡理想，但是展出時間長達(dá)一年的展覽已經(jīng)使新開館的中國國家博物館往國際化邁進(jìn)了一大步。更何況這樣一個耗費(fèi)巨資、具有文化分量，且動用了德國三大博物館館藏的展覽，已經(jīng)體現(xiàn)出中德文化交流從表面抵達(dá)了某種深度。在繼續(xù)展出的下半年的時間段里，中德文化使者還需要做更多的推介工作，才好讓中國觀眾理解德國策展人的用心。 ★（作者為藝術(shù)史博士，《國話研究》主編）