20世紀(jì)初期：西藝東漸的著陸時(shí)期

中國(guó)近代歷史上的第一次留學(xué)熱潮出現(xiàn)在20世紀(jì)初期。公元1898年，以“戊戌變法”為契機(jī)，優(yōu)先向日本派遣留學(xué)人員作為清政府的一項(xiàng)政策被確定下來(lái)。雖然戊戌變法最終以失敗告終，但留學(xué)日本的國(guó)策并未因此而中斷。進(jìn)入20世紀(jì)，隨著各項(xiàng)“新政”依次推出，清廷要求各省遴選在職官員和優(yōu)秀的學(xué)子咨送日本留學(xué)的新政不斷，與之相配套的則是各種鼓勵(lì)性的章程與許諾，于是留學(xué)日本的人員數(shù)量激增。而在1907之后中國(guó)的赴日留學(xué)熱潮逐漸減退，與之相對(duì)的則是留學(xué)歐美的中國(guó)人數(shù)量的穩(wěn)步上升。尤其到了1911年的辛亥革命之后，赴歐美學(xué)習(xí)藝術(shù)的留學(xué)生數(shù)量明顯超過(guò)赴日的人數(shù)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，從1887年李鐵夫留學(xué)英國(guó)阿靈頓美術(shù)學(xué)校開(kāi)始，直至20世紀(jì)40年代，出國(guó)留學(xué)的青年畫(huà)家數(shù)量達(dá)到了300余人，而這些接受了西洋、東洋文化的年輕藝術(shù)家在歸國(guó)后，接續(xù)了“五四”新文化運(yùn)動(dòng)所倡導(dǎo)的中國(guó)新美術(shù)運(yùn)動(dòng)，提倡以“新學(xué)”替代“舊學(xué)”的學(xué)術(shù)風(fēng)尚，在這段時(shí)間里效法西方教學(xué)體制的新型美術(shù)學(xué)校在各地不斷興起，對(duì)于新式中國(guó)美術(shù)教育的確立起到了決定性的作用。

1912年周湘在上海創(chuàng)辦了中國(guó)第一所美術(shù)專科學(xué)校，開(kāi)啟中國(guó)近現(xiàn)代創(chuàng)辦私立美術(shù)學(xué)校的風(fēng)氣;緊接著是劉海粟創(chuàng)辦的“上海國(guó)畫(huà)美術(shù)院”;1918年成立的私立北平美術(shù)學(xué)校(不久后改為國(guó)立)，鄭錦為首任校長(zhǎng)，吳法鼎為西洋畫(huà)教授;王悅之也在1924年創(chuàng)辦了私立北京藝術(shù)學(xué)校;豐子愷在上海創(chuàng)辦了立達(dá)學(xué)園美術(shù)科等。私立辦學(xué)風(fēng)氣的盛起，給中國(guó)的美術(shù)教育帶來(lái)了新的生氣，中國(guó)千年來(lái)師徒授藝臨畫(huà)的舊式學(xué)藝方法被西方化的美術(shù)教育方式所取代，逐漸形成了中國(guó)畫(huà)、西洋畫(huà)、雕塑、工藝圖案、藝術(shù)教育等科目并駕齊驅(qū)的美術(shù)教育格局;同時(shí)對(duì)于西方美術(shù)發(fā)展史和各個(gè)流派代表性畫(huà)家的系統(tǒng)介紹也構(gòu)成了新型美術(shù)教育中的重要部分，這在大大加速了西洋美術(shù)東漸中土的歷史進(jìn)程的同時(shí)，也促進(jìn)了中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)教育思想體系的建立和美術(shù)教育結(jié)構(gòu)的完善。正如蔡元培在1924年所言：“是以國(guó)內(nèi)美術(shù)學(xué)校，均兼采歐風(fēng)?！倍?928年蔡元培在杭州創(chuàng)辦了中國(guó)第一所國(guó)立藝術(shù)院校，并聘任首任院長(zhǎng)林風(fēng)眠，也標(biāo)志著中國(guó)美術(shù)教育結(jié)構(gòu)的日趨完善。

除了用西學(xué)理念改造中國(guó)的藝術(shù)教育體制之外，20世紀(jì)初期的“海歸藝術(shù)家”的第二個(gè)重要的貢獻(xiàn)是系統(tǒng)地引進(jìn)了一個(gè)完全有別于傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)新品種——油畫(huà)，當(dāng)時(shí)海歸藝術(shù)家群體的藝術(shù)探索并不單純局限在對(duì)于某種特定藝術(shù)風(fēng)格的單一研究中，而是涉獵了從古典主義到印象派等西方美術(shù)史上的諸多流派，并結(jié)合西方藝術(shù)的特征對(duì)傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫(huà)進(jìn)行了創(chuàng)造性的改良，使得中國(guó)畫(huà)的面貌也發(fā)生了很大變化。

當(dāng)時(shí)，從西(巴黎)、東(日本)兩路引進(jìn)油畫(huà)的先驅(qū)是李鐵夫和李叔同;徐悲鴻則為中國(guó)引入了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺鋵?xiě)實(shí)主義，同時(shí)他也一直在探索著用西洋畫(huà)的技巧來(lái)改造中國(guó)畫(huà)的新生之路;顏文梁的作品汲取古典主義的造型、印象主義的色彩，糅合中西畫(huà)表現(xiàn)手法，獨(dú)樹(shù)一格，具有濃郁的東方情調(diào);衛(wèi)天霖把印象派介紹到中國(guó);林風(fēng)眠則一直在探索中西藝術(shù)融合、油畫(huà)的民族化等問(wèn)題，并在創(chuàng)造了一種全新的藝術(shù)模式;劉海粟的藝術(shù)風(fēng)格傾向于印象派，將西方繪畫(huà)中的光色效果隨心所欲地融入到中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)的精神趣味之中，絲毫沒(méi)有一般畫(huà)家對(duì)西方藝術(shù)亦步亦趨的拘束和膽怯;龐薰琹和關(guān)良等人則更推崇不拘一格的繪畫(huà)表現(xiàn)形式與藝術(shù)精神的自由性，他們的作品中的形式實(shí)驗(yàn)也表現(xiàn)的更加多樣化，從寫(xiě)實(shí)到裝飾，從平涂到線條，從變形到抽象等均被納入到自己的創(chuàng)作系統(tǒng)之內(nèi)。

而早期海歸藝術(shù)家群體多樣化的藝術(shù)探索，在促成20世紀(jì)20、30年代美術(shù)界百花齊放的繁榮狀態(tài)的同時(shí)，也引發(fā)了越來(lái)越多的追隨者對(duì)海外藝術(shù)的向往，出國(guó)留學(xué)的人數(shù)也隨之激增。這些留學(xué)生回國(guó)后大部分都曾在美術(shù)院校內(nèi)擔(dān)任過(guò)教職，對(duì)于傳播西方文明功不可沒(méi)。20世紀(jì)40年代，在中國(guó)繪畫(huà)界逐漸形成的京、滬、嶺南三足鼎立的繁榮狀態(tài)中，“海歸畫(huà)家”占據(jù)了日益重要的地位，如曾留學(xué)日本弘文書(shū)院的陳師曾，就在北京畫(huà)壇獨(dú)樹(shù)一幟，力主中國(guó)畫(huà)革新，在表現(xiàn)形式上突破了國(guó)畫(huà)原有的陳式化框架。而作為清末海派畫(huà)家集中地的上海，海歸畫(huà)家的影響更為強(qiáng)烈，從民國(guó)初年起肇始于上海的畫(huà)會(huì)數(shù)量便居全國(guó)之首，其中最具影響力的是“東方畫(huà)會(huì)”和“天馬會(huì)”，由于發(fā)起人大都曾有過(guò)留學(xué)的經(jīng)歷，所以畫(huà)會(huì)成員多以創(chuàng)作西洋畫(huà)為主。嶺南畫(huà)派的代表人物高劍父、高奇峰、陳樹(shù)人等人都曾東渡日本兼修西洋與東洋繪畫(huà)，并將不同繪畫(huà)中的精髓元素融入到傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)的改良之中，嶺南畫(huà)派的藝術(shù)家們?cè)诒３至藗鹘y(tǒng)中國(guó)畫(huà)筆墨特色的同時(shí)，又不被國(guó)畫(huà)重筆墨骨法的窠臼所限，創(chuàng)造出了色彩鮮艷明亮、水分淋漓、暈染柔和勻凈的現(xiàn)代水墨畫(huà)格局，并確立了嶺南畫(huà)派“折衷中外，融會(huì)古今”的獨(dú)特繪畫(huà)風(fēng)貌。

20世紀(jì)50、60年代：被蘇聯(lián)標(biāo)尺劃定的革命藝術(shù)

但在20世紀(jì)20至40年代盛極一時(shí)的多樣化藝術(shù)探索與本土化改造，由于戰(zhàn)爭(zhēng)和政治等原因并未在中國(guó)得到持續(xù)的有效發(fā)展。尤其在新中國(guó)成立之后，以“寫(xiě)實(shí)主義”為典范的藝術(shù)樣式迅速地?cái)D壓掉了其他藝術(shù)形式的生存空間，并在相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)將中國(guó)藝術(shù)的國(guó)際視野限定在前蘇聯(lián)標(biāo)定的范圍之內(nèi)。

從1952年至1962年，中國(guó)先后派往蘇聯(lián)列寧格勒列賓美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的本科生和進(jìn)修生共30人，與其他時(shí)代的留學(xué)生相比較，他們的留學(xué)與海歸之旅并不是自發(fā)的，而是特定歷史時(shí)期的產(chǎn)物。這些經(jīng)過(guò)嚴(yán)格選拔的留學(xué)生多數(shù)是來(lái)自國(guó)內(nèi)美術(shù)學(xué)院有一定創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的青年教師，其中年齡最大的是39歲的副教授，最小的是20多歲的大學(xué)畢業(yè)生，他們?cè)谔K聯(lián)經(jīng)過(guò)3至6年的訓(xùn)練與教育(進(jìn)修生學(xué)習(xí)3年，史論系本科學(xué)習(xí)5年，創(chuàng)作系學(xué)習(xí)6年)后，先后回國(guó)并被分配到國(guó)內(nèi)各所美術(shù)院系擔(dān)任教職，或進(jìn)入一些由政府創(chuàng)辦的藝術(shù)機(jī)構(gòu)內(nèi)從事專業(yè)創(chuàng)作。他們結(jié)合當(dāng)時(shí)的實(shí)際情況，在中國(guó)推廣了以蘇聯(lián)藝術(shù)為模版的“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義” 的創(chuàng)作方法和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)—— “社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義” 尊崇唯物主義的美學(xué)基礎(chǔ)，以“尊重現(xiàn)實(shí)生活，不信先驗(yàn)的假設(shè)”作為出發(fā)點(diǎn)引導(dǎo)藝術(shù)家去關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活和廣大人民所關(guān)心的問(wèn)題，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家不應(yīng)低徊于“個(gè)人趣味”、“身邊瑣事”，而應(yīng)當(dāng)在自己作品中深刻地反映時(shí)代所提出的問(wèn)題，并且給以回答。

1955年至1957年間，蘇聯(lián)派駐中國(guó)的專家康斯坦丁·馬克西莫夫在中央美院舉辦了 “油畫(huà)進(jìn)修班”，并為無(wú)緣踏上蘇聯(lián)土地的一批畫(huà)家提供了“本土留學(xué)”的機(jī)會(huì)。 “馬訓(xùn)班”進(jìn)行的基礎(chǔ)訓(xùn)練基本上是根據(jù)契斯恰科夫體系進(jìn)行的，但吸收了蘇聯(lián)美術(shù)教育和創(chuàng)作的新經(jīng)驗(yàn)，尤其在色彩訓(xùn)練上，已經(jīng)運(yùn)用了印象派外光的探索成果。馬克西莫夫的整個(gè)教學(xué)圍繞主題情節(jié)畫(huà)的創(chuàng)作展開(kāi)，從基礎(chǔ)訓(xùn)練到寫(xiě)生、到深入生活搜集素材、到構(gòu)思小稿、到最后完成創(chuàng)作。兩年的學(xué)習(xí)，使學(xué)生掌握了一整套油畫(huà)創(chuàng)作程序、方法與步驟。而這些學(xué)員后來(lái)也成為中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作與教學(xué)的骨干，如詹建俊、靳尚誼、候一民、何孔德、馮法祀、任夢(mèng)璋、魏傳義等。他們和曾在蘇聯(lián)列賓美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)過(guò)的留學(xué)生羅工柳、林崗、肖鋒、全山石等人，在傳播俄蘇油畫(huà)教學(xué)方法，完善中國(guó)油畫(huà)教育體制方面，發(fā)揮了重要作用。而“馬訓(xùn)班”學(xué)員和留蘇學(xué)生的創(chuàng)作也被認(rèn)為是帶有示范意義的“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義”作品。這些作品以歌頌工農(nóng)兵生活為主要內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)用大義凜然的人物形象表現(xiàn)英雄的革命氣概，并以灰調(diào)子的色彩統(tǒng)一畫(huà)面的整體基調(diào)等，塑造出20世紀(jì)50至70年代流行于中國(guó)本土的臉譜式藝術(shù)風(fēng)貌。