當(dāng)下，在各大品牌的藝術(shù)展中，我們不難看到一種現(xiàn)象，那就是新媒體藝術(shù)大行其道，新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作形式似乎傳達(dá)了引領(lǐng)時(shí)代潮流的品牌含義。由此可見，新媒體藝術(shù)已經(jīng)展現(xiàn)出了它的社會(huì)意義和商業(yè)價(jià)值。

什么是新媒體藝術(shù)？

從歷史的角度看，其實(shí)“新媒體”這個(gè)說法很早就有了，很多人都將其簡單地理解為“利用電子、科技等技術(shù)手段作為媒材的一種藝術(shù)形式”，其實(shí)新媒體藝術(shù)遠(yuǎn)不止人們所想的這么簡單。

從20世紀(jì)60年代末出現(xiàn)的“影像藝術(shù)”開始，到現(xiàn)在由多媒體和生物技術(shù)等合成的藝術(shù)作品。多年來，這些追求最新技術(shù)實(shí)驗(yàn)、有著想要脫離即有藝術(shù)慣性和制度的反藝術(shù)、非藝術(shù)企圖的藝術(shù)家，一直在挑戰(zhàn)美學(xué)的方法，他們的作品也被習(xí)慣性地統(tǒng)稱為“新媒體藝術(shù)”。因此，“新媒體”似乎承載了比這個(gè)稱呼更多的意義。正如東京森美術(shù)館的館長南條史生所說：“‘新媒體’這個(gè)詞是對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域中媒材的區(qū)分，我不認(rèn)為這種分類對(duì)于藝術(shù)來講是好的。因?yàn)樗囆g(shù)必須放在內(nèi)容、信息以及背景之下來討論?！?

然而不可否認(rèn)的是，新媒體藝術(shù)始終將“突破當(dāng)代藝術(shù)界限”設(shè)立為自身的目標(biāo)和任務(wù)。就像錄像藝術(shù)大師比爾?維奧拉對(duì)于非線性主題的探討，以及激浪派藝術(shù)的先鋒白南準(zhǔn)以偏執(zhí)的時(shí)間經(jīng)驗(yàn)作為立足點(diǎn)一樣，用新媒體藝術(shù)“脫離馬塞爾?杜尚所塑造的強(qiáng)大的藝術(shù)影響”。

白南準(zhǔn)和比爾 ? 維奧拉

說起白南準(zhǔn)，國內(nèi)的讀者其實(shí)并不陌生。這位美籍韓裔藝術(shù)家在新媒體領(lǐng)域的探索可以說為藝術(shù)帶來了一種新視覺的可能性。其實(shí)在早期，白南準(zhǔn)是以音樂家的身份出現(xiàn)在藝術(shù)的舞臺(tái)上，他的“行動(dòng)音樂”將其歸入到西方紅極一時(shí)的激浪派陣營中。然而，白南準(zhǔn)的創(chuàng)作頂峰卻是從他把電視引入實(shí)驗(yàn)藝術(shù)開始的。

1963年3月，在紐約畫廊羅夫?加林的個(gè)人別墅中舉辦的白南準(zhǔn)個(gè)展中看到，經(jīng)藝術(shù)家改造過的電視第一次被當(dāng)做藝術(shù)材料和媒介擺在觀眾面前。這是個(gè)十分另類的展覽，藝術(shù)家不僅使用了包括花園、頂樓和廚房在內(nèi)的所有空間，而且許多作品像是電子儀器或裝置，既有聲音又有形象，而且觀眾可以積極地參與其中，動(dòng)手觸摸作品。今天，這一展覽被認(rèn)為是視頻藝術(shù)史上的里程碑，同時(shí)也奠定了白南準(zhǔn)作為“視頻藝術(shù)之父”的藝術(shù)史地位。對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。越來越多的先鋒藝術(shù)家意識(shí)到利用科學(xué)技術(shù)的發(fā)展所帶來的便利條件和設(shè)備的重要性，在技術(shù)進(jìn)步的平臺(tái)上，不斷將藝術(shù)推向時(shí)代的前沿。

這種影響是巨大的。當(dāng)代影像藝術(shù)大師比爾?維奧拉就曾經(jīng)坦誠地說，自己是在為白南準(zhǔn)打工7年之后，才開始了他在影像藝術(shù)方面真正生涯的（引自方振寧博客）。

作為在日本工作生活過的美國藝術(shù)家，比爾?維奧拉一直對(duì)禪學(xué)非常感興趣，并師從禪宗大師Daien Tanaka學(xué)習(xí)佛教。這種東方的神秘主義常常出現(xiàn)在藝術(shù)家的作品中，比爾也在30多年的創(chuàng)作中，以錄像手段研究和探索人類那個(gè)看不見的精神世界，夢、記憶與聯(lián)想、情感世界、生與死等。其作品在表現(xiàn)生、死、潛意識(shí)等人生最根本、最普遍的經(jīng)歷的同時(shí)，也表達(dá)了他對(duì)生命、宇宙與時(shí)間的思考。

然而，比爾?維奧拉的作品給人的啟示不僅僅在內(nèi)容上面，正如我們先前所指出的一樣，比爾一直在非線性的探索上，為新媒體藝術(shù)提出了新的看法。在我們的時(shí)代中，新媒體藝術(shù)的典型特征是它們都以時(shí)間為基礎(chǔ)，這在某種程度上使之與音樂、戲劇這些傳統(tǒng)的時(shí)間媒體更靠近，而離開繪畫、雕塑和建筑這樣一些追求永恒的藝術(shù)。在這個(gè)層面上，比爾?維奧拉的慢鏡頭就像放大鏡一樣把時(shí)間中微小的細(xì)節(jié)都變成了莊重的儀式。而重復(fù)的鏡頭則使輪回的觀念復(fù)活，使線性的時(shí)間感崩潰。正如他的《凱瑟琳的房間》一樣，五聯(lián)幅的小屏幕更將這種非線性的時(shí)間展示得一覽無余。

走出蜜月期的技術(shù)與藝術(shù)

如今，在技術(shù)飛速發(fā)展的今天，新媒體藝術(shù)也越來越難以突破先驅(qū)們所創(chuàng)下的模式。很多年輕藝術(shù)家沿著早期藝術(shù)家的創(chuàng)作思路，將創(chuàng)作的重點(diǎn)放在了技術(shù)層面上。然而在觀念藝術(shù)的舞臺(tái)上，新技術(shù)的普及遲早會(huì)成為一種必然，當(dāng)新技術(shù)融入到所有需要使用的領(lǐng)域之后，那么這種難以區(qū)分的標(biāo)識(shí)終將失去其效力。

因此，對(duì)于當(dāng)代年輕的藝術(shù)家來講，利用新科技發(fā)展作為手段，在后媒體時(shí)代的話語邏輯下建立屬于自身的文化使命才是最終目的。誠如年輕藝術(shù)評(píng)論家盧緩形容的那樣：“這將意味著以技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)為第一性的新技術(shù)與藝術(shù)之間多產(chǎn)的蜜月時(shí)代的終結(jié)?！?

新媒體藝術(shù)似乎已經(jīng)在窮盡自己的能量。新媒體藝術(shù)其實(shí)不新。技術(shù)帶給人的視覺震撼，由于表達(dá)邏輯的陳舊，已經(jīng)越來越不能帶給人新的體驗(yàn)。所以，我們?cè)谡務(wù)撔旅襟w時(shí)，關(guān)心的應(yīng)該是媒介在新意義網(wǎng)絡(luò)關(guān)系中的重新定位與理解。那么新媒體的“新”，將不僅停留在技術(shù)上，更重要的是觀念。即基于新的解讀，如何看待傳統(tǒng)的“新媒體”藝術(shù)，從而使之真正成為藝術(shù)家的“新”媒體藝術(shù)。