新媒體藝術(shù)誕生之初就被迅速打上了前衛(wèi)的烙印，由于科技與媒介的局限性，早期的新媒體藝術(shù)家們熱衷于復(fù)制繪畫和雕塑的藝術(shù)效果，比如安迪?沃霍爾。今天的新媒體藝術(shù)雖然仍舊前進(jìn)在不斷實(shí)驗(yàn)的道路上，但已經(jīng)能夠被藝術(shù)家們輕松駕馭，網(wǎng)絡(luò)互動(dòng)、聲音、人工智能、生物科技、量子理論等都被當(dāng)做嚴(yán)肅的媒介，并以一種趨于時(shí)尚流行的姿態(tài)進(jìn)入大眾的視野。

當(dāng)前在國際上炙手可熱的日本多媒體藝術(shù)家真鍋大度，他創(chuàng)造了最富盛名的面部肌肉與聲音互動(dòng)，“他通過貼滿自己面部肌肉的肌電感應(yīng)器記錄面部肌肉受電流刺激時(shí)的不同反應(yīng)，記錄下的不良反應(yīng)產(chǎn)生出有節(jié)奏的電子音樂。現(xiàn)場(chǎng)觀眾看到面部貼滿電線的真鍋大度面部不停地“擠眉弄眼”，與此同時(shí)，如幻似真的電子音樂通過現(xiàn)場(chǎng)的音響傳出來，他的面部成了一部電子樂合成器”。真鍋大度所創(chuàng)造的前衛(wèi)藝術(shù)給現(xiàn)場(chǎng)觀眾帶來了極大的視聽滿足感，這種感覺遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了傳統(tǒng)架上藝術(shù)所能帶來的感受，可以說，在某一方面，時(shí)尚科技賦予新媒體藝術(shù)語言的魅力更契合這個(gè)時(shí)代。

另一方面，伴隨科技時(shí)尚向日常生活的全面滲透，新媒體藝術(shù)也催生了顛覆傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，瑞士的etoy新媒體小組就是一個(gè)極具代表性的個(gè)案：他們被稱為網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的先驅(qū)者；他們之間沒有藝術(shù)家的個(gè)人神話；他們不像一個(gè)小組更像一個(gè)制造藝術(shù)的公司；他們不避諱藝術(shù)商業(yè)化，除了小組的25位成員，藝術(shù)投資者、收藏者以及他們的支持者共同構(gòu)成股東，通過發(fā)行股票來實(shí)現(xiàn)盈利而非出售作品……當(dāng)前，這些超前的觀念與經(jīng)營方式一直是藝術(shù)界熱議的話題。

在歐洲，發(fā)展了40年的新媒體藝術(shù)已經(jīng)完成了一個(gè)周期，而在中國，以上世紀(jì)90年代張培力為代表的一批錄像藝術(shù)家們?yōu)槠瘘c(diǎn)，從萌芽到流行，只有短短的20年時(shí)間。在這期間，數(shù)碼器材與非線性的視頻編輯系統(tǒng)走進(jìn)家庭，一時(shí)間家庭DV拍攝成為一種時(shí)尚，錄像藝術(shù)也與中國當(dāng)代藝術(shù)度過了一個(gè)10年左右的蜜月期。直至全球進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)數(shù)碼時(shí)代，F(xiàn)lash成為蘋果、微軟等科技巨頭的必爭之地，在中國，F(xiàn)lash動(dòng)畫憑借其交互性強(qiáng)、傳播速度快的優(yōu)勢(shì)，順應(yīng)潮流成為一種新的時(shí)尚科技。中國的多媒體藝術(shù)家吳俊勇從2002年開始嘗試獨(dú)立制作Flash動(dòng)畫，他敏銳地抓住了網(wǎng)絡(luò)媒介的熱點(diǎn)，并成功地利用了這種充滿藝術(shù)可能性的時(shí)尚媒介，2005年，他憑借Flash動(dòng)畫作品《等咱有錢了》一鳴驚人，目前他的作品在畫廊已經(jīng)賣到9000美元一個(gè)拷貝，地位直逼邱志潔、汪建偉等中國一線新媒體藝術(shù)家。

前衛(wèi)不一定時(shí)尚，而時(shí)尚必須是前衛(wèi)的，新媒體藝術(shù)強(qiáng)調(diào)人的智慧和知識(shí)，追崇它的人群極其注重個(gè)性化與信息化的時(shí)尚流行空間，就像青年大眾追捧杜尚、安迪?沃霍爾一樣，不僅是因?yàn)樗麄兞眍惇?dú)行的創(chuàng)造藝術(shù)的方式，更是因?yàn)樗麄兏淖兞藢?duì)藝術(shù)的定義，創(chuàng)造藝術(shù)的過程中蘊(yùn)含了對(duì)觀念的革新與知識(shí)系統(tǒng)的改變。新媒體藝術(shù)史是科技史、藝術(shù)史、社會(huì)史等多種學(xué)科的交集，它所包含的美學(xué)元素更平民化、大眾化，并且一直在實(shí)驗(yàn)著各種行業(yè)跨界的藝術(shù)可能性。那個(gè)鼎鼎大名的熒光兔子“阿爾巴”的創(chuàng)造者愛德華多?卡茨，是一位以互動(dòng)網(wǎng)絡(luò)裝置和“生物遺傳藝術(shù)”而獲得國際藝壇高度推崇的藝術(shù)家。早在20世紀(jì)80年代，他是從事通訊藝術(shù)的先驅(qū)，90年代以極具顛覆性的遙感存在和網(wǎng)絡(luò)生物的創(chuàng)作而在新媒體藝術(shù)領(lǐng)域嶄露頭角。到21世紀(jì)初期，由他發(fā)明的“轉(zhuǎn)基因藝術(shù)”震驚全世界，甚至影響到了整個(gè)國際科學(xué)界對(duì)生物工程的研究。這時(shí)，新媒體藝術(shù)更像是一種不需求證結(jié)論的科學(xué)實(shí)驗(yàn)，并且依靠傳統(tǒng)觀念已經(jīng)無法鑒別新媒體藝術(shù)家們的準(zhǔn)確身份，就如同吳俊勇、真鍋大度、etoy小組、愛德華多?卡茨，他們是藝術(shù)家的同時(shí)也是IT精英、音樂DJ、創(chuàng)業(yè)者、科學(xué)家。

僅僅在30年前，從事藝術(shù)行業(yè)的人們深信不疑：電視就是電視，電影就是電影，永遠(yuǎn)都是保守的，不會(huì)跟前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)生關(guān)系；藝術(shù)無非就是國畫書法油畫，并且是小眾群體的事情，永遠(yuǎn)不會(huì)成為大眾時(shí)尚……僅僅在30年后，這些就被科技徹底顛覆了。如果說新媒體藝術(shù)是一劑藥，那么科技時(shí)尚就是它的藥引，如果藝術(shù)到最后沒有給人們帶來滿足感與新鮮感，那么，我們又該如何彌補(bǔ)這30年藝術(shù)觀念聚變所帶來的心理落差與文化斷裂呢！