負(fù)荷沉重的一縷煙

第54屆威尼斯雙年展安尼施-卡普爾作品《升天》

安尼施-卡普爾（Anish Kapoor），英籍印度裔的著名藝術(shù)家，1954年出生在印度孟買。上世紀(jì)七十年代留學(xué)并定居在英國(guó)倫敦，從此便專注研究西方的宗教與哲學(xué)思想，從完全的當(dāng)代角度進(jìn)入全球化的文化范疇內(nèi)進(jìn)行他的藝術(shù)創(chuàng)作。1990年，他代表英國(guó)參加了威尼斯雙年展，獲得了國(guó)際評(píng)審小組授予的"Premio 2000"大獎(jiǎng)，1991年他因卓越的藝術(shù)成就而榮獲特納獎(jiǎng)。

在威尼斯的圣喬治大教堂內(nèi)，安尼施裝置了他的大型裝置《升天》（Ascension）。在高大的教堂的正中央，一股白色的蒸汽旋，盤旋向上。

這一個(gè)氣旋的蒸汽來自于教堂中央一人高的圓柱狀蒸汽發(fā)生機(jī)器；四周四根高大的柜子內(nèi)則各裝有12個(gè)大風(fēng)扇，由此在大廳內(nèi)產(chǎn)生旋轉(zhuǎn)的氣流；屋頂?shù)墓艿缹⑸仙恼羝粩嗟匚?；屋頂上裝有輔助的射燈，讓觀眾能夠通過斜射的光線，在光線不夠明亮的時(shí)候也能看見蒸汽旋的形態(tài)。

蒸汽旋并不是清晰可見的，它時(shí)而造型清晰，時(shí)而幾乎飄散。風(fēng)扇群發(fā)出機(jī)器的噪音，風(fēng)聲呼嘯。

歐洲大型教堂都是耗盡歷代工匠與設(shè)計(jì)師心血的光線作品，意圖溝通人與上帝，營(yíng)造出神圣的光線效果，向上延展的空間造型。特別在教堂正中間的位置，所有的柱子與肋拱將線條集中在頂部，將所有的上升勢(shì)能都在此處展現(xiàn)出來。早晨與傍晚，四周的窗戶與門會(huì)產(chǎn)生“圣光”一般的斜射光線，投射在這里。而白天，教堂頂部的采光洞里，都時(shí)時(shí)產(chǎn)生一縷自上而下的照明。安尼施增加了一個(gè)射燈，保持始終有斜射的光線，投射在教堂正中央的氣旋上。安尼施借助了教堂的經(jīng)典空間，設(shè)置了這么一件帶有宗教色彩的作品。

安尼施的藝術(shù)創(chuàng)作精彩采用簡(jiǎn)單，流暢但卻極其抽象的造型，強(qiáng)烈的使用“凹”與“凸”，“正”與“負(fù)空間”，“空”與“有”的強(qiáng)烈對(duì)比，經(jīng)常使用正紅，或銀色等鮮艷異?；驇в戌R面反光的顏色，總是超越人類視覺感知的極限，創(chuàng)造出難以捉摸的視覺體驗(yàn)。雖然他的作品總是使用極其簡(jiǎn)練的材質(zhì)與元素，但卻經(jīng)常通過各種難以用視覺捕捉的強(qiáng)烈的扭曲結(jié)構(gòu)，夸張地展現(xiàn)人類眼睛的“不確定性”，并以此探討著“永恒”，因此他的大型裝置作品經(jīng)常帶有令人難以抗拒的莊嚴(yán)與空寂。

他曾經(jīng)在長(zhǎng)青畫廊的個(gè)展中裝置過這個(gè)系列裝置作品的一件，使用了白色的環(huán)形墻體，蒸汽從木質(zhì)地面上直接升起。而在古根海姆的另一件，安尼施則直接使用了清晰濃厚的紅色的氣體。這兩次設(shè)置都產(chǎn)生了比在圣喬治教堂的這一件作品更加明晰，簡(jiǎn)歷，整體的效果。而由于教堂建筑空間的特殊性，圣喬治教堂的這一件作品，則混合了宗教的“神圣”感。

也許是古代建筑的環(huán)境所限，在圣喬治教堂的這一件作品里，風(fēng)扇和蒸汽發(fā)生裝置的設(shè)置與教堂的經(jīng)典結(jié)構(gòu)并沒有很好的結(jié)合，甚至有些互相干擾。上升的氣旋也經(jīng)常過于散亂稀薄。最善于把握現(xiàn)象學(xué)，知覺，和心理學(xué)之間互動(dòng)關(guān)系的安尼施這一次似乎有些失去了控制，虛幻柔弱的上升氣旋顯得那么的不堪負(fù)重，隨時(shí)都將飄散，轟鳴的沉重的機(jī)器將神圣的“升天”幼苗牢牢地鎖在地面上。

安尼施-卡普爾作品《升天》評(píng)論圖表

圖形上下細(xì)長(zhǎng)，作品的控制稍顯不調(diào)

一：安尼施在藝術(shù)領(lǐng)域建立起自己強(qiáng)大的感知體系，激烈并厚重。

二：蒸汽這種難以捉摸的視覺元素，在安尼施的手里，顯得那么曖昧飄忽。

真實(shí)或現(xiàn)實(shí)：安尼施的研究從現(xiàn)實(shí)中抽離出純粹抽象的人類感知，以強(qiáng)烈卻不可琢磨的視覺體驗(yàn)來拷問意識(shí)。