新的生產模式會使藝術家的地位和身份發(fā)生變化，藝術以前大都是一個人來完成，那個時候范圍比較窄，現(xiàn)在可能100人可以幫他完成，本來這張畫是一米的，現(xiàn)在可以做一百個平米，最后完成的畫巨大無比。如果有新的定義的話，那么當今的藝術家既是一個企業(yè)的領導者和管理者，同時又是個人的智慧創(chuàng)造的化身。

在團隊主義與個人生產方面，我的選擇是兩手抓，比如“帝國時代”的建筑景觀，它肯定需要一個龐大的團隊來完成，至于陽江組的書法大部分都是自己動手親力親為。拿 “加工廠”這個展覽來說，用的是陽江一間專業(yè)生產一次性眼科手術醫(yī)療器械的工廠，當時把它搬到唐人的空間里，讓這個工廠的生產模式、管理模式與操作這條生產線的工人在這個空間里從事生產10天左右，11位工人與4個仿真工人混在一起工作，日日如是、亦真亦假，完成了一次移形換影、如影隨形的特殊記憶。用以比喻藝術生產在當今的變化與拓寬，同時也借鑒和滲透到其它領域去了，它讓我想起了90年代初，我們的領域還比較窄，我連做圖片都挺難以讓美術圈內接受，因為圖片在當時也算是其他領域的，到90年代后期，開始接受了，也就等于拓寬和擴張了。

所以我覺得藝術已經越來越擴張了，已經滲透到很多領域，或者說，它借鑒了很多領域比較有優(yōu)勢的東西，藝術滲透到很多領域里面去了。這種生產模式的改變有利有弊。有利的是對比較好的藝術家，他會做得更好。弊端在于那些不好的藝術家也學到了這一招，學到之后如果亂用，就可能搞歪，制造很多垃圾，反而浪費了很多資源。當代藝術變得更加復雜多元，是越來越看不清楚了。

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