李：怎么看待“虛無”與“真實”？以及它們在你繪畫中的聯(lián)系？

王：我想，只有充盈的心靈才可以到達(dá)真正的虛無，虛無是一種境界，它不是簡單的對世事的逃避，相反，卻是對簡單進(jìn)取的超越，反而更靠近一種真正的實在。對“有無”的思慮，大抵源自對“真”的困惑，在懸置了意義的時間之流里，去靠近一種虛空，在我現(xiàn)在看來卻是一種最為實在的渡過。在我的繪畫里，所描繪的圖像幾乎是沒有什么明確意義的，有時候就是一草一木，一張紙片、一個筆觸的臨摹，我只是試圖從一個簡單的點出發(fā)，去制造一種帶有自我質(zhì)詢和追問的圖像，在制造過程中留下反反復(fù)復(fù)找尋的痕跡，最終的畫面只是靠近途中拋下的一個假面，是一個面具，是各種漫長論證又不斷被擦抹的證據(jù)。我不追求繪畫上題材和風(fēng)格的確定，將自己的感受放逐出去，將意義拋向一種荒野，讓其自由落地、生長，理想中的繪畫狀態(tài)是如魯冰遜荒島漂流記一樣的，在絕境中尋找一條生路，可能這種繪畫的表達(dá)更靠近一種想往中的“真”。很多時候很難看清楚一些東西，留下的只是一些臨時性的只言片語和閃爍其詞的證據(jù)。有時候覺得看清楚了一些，但那一刻實際上卻是模糊了，我想，這是我所理解的真實。

李：對于“未知”領(lǐng)域，你的感受是什么？是恐懼、興奮，還是其它感受？

王：每一次創(chuàng)作都是踏上一條未知之途，前景是黑暗的，做作品的過程是在黑暗中找到一條活路，找到一個有光亮的出口，將一個模糊的念頭逐漸明晰起來，我對未知領(lǐng)域持續(xù)的抱有好奇心，這種好奇心是促使自己前行最大的動力，也會反過來不斷的發(fā)現(xiàn)自己，反窺自己的內(nèi)心，對未知領(lǐng)域的觀看和涉獵過程實際上也是一個不斷自我修正和肯定的過程，獲得新經(jīng)驗的同時也會不斷的促使自己去回望曾經(jīng)的經(jīng)歷，刷新的同時也將一些動人的部分保存下來。

李：從最初從事版畫，后來又開始布面繪畫、裝置、攝影等方式的創(chuàng)作，這些年你從事藝術(shù)創(chuàng)作心境和藝術(shù)觀變化的最主要階段有哪些？

王：我本科和研究生都是學(xué)的版畫，版畫是一個交叉性的綜合學(xué)科，我對其他媒介的嘗試和所學(xué)專業(yè)是分不開的。至今我對版畫都抱有很大的熱情，對銅版畫的喜愛更多的保留在現(xiàn)今的布面繪畫上。2003年前后，我對繪畫感到絕望，覺得繪畫的可能性已經(jīng)很小，更多只是為商業(yè)而存在，非常不滿周邊的繪畫環(huán)境，也認(rèn)為自己不太可能在繪畫上有所作為，這和當(dāng)時大的氛圍也有關(guān)系，那正是國內(nèi)新媒體風(fēng)起云涌的時候，新鮮的領(lǐng)域和表達(dá)方式對我有天然的吸引力，我對攝影和裝置的嘗試，是從質(zhì)疑自己的日常經(jīng)驗開始的。持續(xù)數(shù)年的《閱讀》系列主要是關(guān)于身體和知識關(guān)系的思考，當(dāng)時我陷入了“所知障”的焦慮，困惑于在信息彌漫的時代是知識身體化還是身體被知識化？個體內(nèi)心和外部世界的周旋、抗衡的關(guān)系是當(dāng)時思考的重心，這樣的作品還包括《時間的遺存》、《客廳》等。但是這幾年我并沒有放棄繪畫，我作了大量的紙上作品，一直在做繪畫語言的探索。