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李：你曾經(jīng)對繪畫感到絕望，那么當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作心境是什么？

王：現(xiàn)在進(jìn)行的繪畫是開始于2008年，從那時我開始進(jìn)入自覺的繪畫狀態(tài)，不再局限于自身情感的表達(dá)，開始回到繪畫本體的實(shí)踐中去，我將在攝影和裝置方面的部分思考切入到繪畫中，去努力慢慢建立起自己的系統(tǒng)，我的路徑不是沿著單一的線索在走，它是兩到三個支點(diǎn)彼此交替進(jìn)行著。李：這種自覺的繪畫狀態(tài)，是不是就意味著你的繪畫現(xiàn)在比較“自然而然”。王：我現(xiàn)在遠(yuǎn)未到達(dá)“自然而然”的狀態(tài)，這應(yīng)該是終其一生去努力靠近的目標(biāo)。我認(rèn)為繪畫能夠達(dá)到的最高境界是樸素的表達(dá)，自然的流露。以前我的繪畫有著很強(qiáng)的情緒性，比較直接地在表達(dá)對生活感受的疼痛和困惑，在情感宣泄和克制的兩極之間游走，怎樣平衡好這兩者曾經(jīng)令自己很沮喪，也一度失控流于表面。但是現(xiàn)在，我越來越這樣認(rèn)為情緒是不可靠的，節(jié)制很重要，在作品中我愿意將激情壓縮在只可近觀的小單元里，而作品整體是沉靜和簡潔的。相較而言，我比較喜歡超越性強(qiáng)一些的東西，喜歡過程中追問的痕跡。

李：能否具體闡釋一下“樸素的表達(dá)，自然的流露”？

王：其實(shí)就是怎么誠實(shí)的去面對自己的內(nèi)心。在學(xué)生時代我們都會常說“才氣”、“靈感”之類的，現(xiàn)在我覺得這些都是一些低級的詞匯，還是回到內(nèi)心才是可靠的，在輕松的狀態(tài)下人會更加真實(shí)，我希望自己會越來越放松，身體如果太過于知識化是會阻礙內(nèi)心自然釋放的，并且難以持久。在近期的繪畫里，我開始警惕先入為主的意圖是否有概念化的嫌疑，也嘗試在為我的線條松綁，慢慢的在作品中強(qiáng)化繪畫手感。

李：就是在控制自己的情緒過程中不斷調(diào)節(jié)自我。你怎么看待當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)？

王：我覺得中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)在只是在剛剛形成的過程中吧，中國這一塊的歷史太短，當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作思想和核心價值觀基本還是源自西方，我們只是暫時提供了很多形形色色的東方版本，一些具有東方色彩的注腳，而這種注腳又更多的只是關(guān)乎政治和特有體制下的奇跡化裂變，真正建構(gòu)性的核心價值觀和語言方法還沒有立起來。

李：你認(rèn)為中國文化中吸引你的因素有哪些？文化的復(fù)興與個體啟蒙、個體主體性的關(guān)系是什么？

王：傳統(tǒng)是一條河，有太多的彎彎曲曲可淌，如果談到個體的啟蒙與主體性，我更看重儒家關(guān)于“知行合一”的思想，思想不是那些指點(diǎn)江山言說的快感，到某個階段，一定會死磕或動真格，但這卻是最難的，陽明先生當(dāng)年也未完整的做到這一點(diǎn)。我想，對“真”靠近最重要的途徑是“踐行”，是“身體力行”。“踐行”比“言行”重要得多。用行動去實(shí)踐自己的所思，否則，再深入的思考也就是想想而已，語言再漂亮，身體也是搖搖欲墜，只是一種思維的意淫，如在水面上跳躍的石子，漂的再漂亮，終究也難持久。用行動身體力行的去印證自己的所思所想，才是一種誠實(shí)的體現(xiàn)。人的獨(dú)立首先應(yīng)該是建立在誠實(shí)地尊重自己內(nèi)心的基礎(chǔ)上，沒有獨(dú)立鮮活的心靈怎么可能有人的主體性的彰顯，其實(shí)，在這個整體分裂的現(xiàn)場里，啟蒙只是剛剛開始，啟蒙只是文化復(fù)興的鋪路石。

李：中國傳統(tǒng)文化在當(dāng)下的語境中是否有合理之處？如何看待傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的關(guān)系？

王：傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系是一個挺宏大的問題，我看待傳統(tǒng)的視角也在不斷的變化，我想這兩者之間并沒有一個不可逾越的鴻溝，在今天，對傳統(tǒng)最具責(zé)任感的態(tài)度就是去努力弄清楚什么是傳統(tǒng)的本來面目，再對其做現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)化，讓傳統(tǒng)中的優(yōu)質(zhì)分子在現(xiàn)代的生活情境中鮮活起來，如陽光和雨露一樣滋潤生活。傳統(tǒng)不應(yīng)只是過去古老的東西，它就無聲無息的潤在生活中，象呼吸一樣自然而必須。