 《拓?fù)洹罚═opologies）（局部），靜止圖像， 2011年 視覺(jué)藝術(shù)家Quayola 的作品一向基于編碼與數(shù)字藝術(shù)的美學(xué)啟發(fā)，匯集高解析度的圖像、動(dòng)畫(huà)、音樂(lè)等語(yǔ)言，創(chuàng)造出風(fēng)格迷幻、交錯(cuò)、立體的混合作品，而他的每個(gè)項(xiàng)目都不僅在于探索電影與布景的視覺(jué)形式，而是更深層次的文化研究。在Quayola最新的作品《拓?fù)洹罚═opologies）中， Quayola不斷嘗試新的詮釋方式。幽暗的空間中，《拓?fù)洹返膬蓚?cè)陳列著作品的母本——西班牙大畫(huà)家委拉斯貴芝的《宮娥》與威尼斯派的“殿軍”畫(huà)家提埃波羅的《受胎告知》。 《拓?fù)洹吠ㄟ^(guò)一系列不斷變幻、翻動(dòng)的幾何塊面，解構(gòu)著原作的視覺(jué)語(yǔ)言。在不斷地翻轉(zhuǎn)過(guò)程中，這種亮晶晶的幾何塊面使人聯(lián)想起地殼在地質(zhì)運(yùn)動(dòng)中不斷扭曲、斷裂、拉伸的過(guò)程。在這閃爍的幾何的海洋，一旦你花幾分鐘駐足觀看便意味著一次極具吸引力的體驗(yàn)，平靜之后是連續(xù)的爆發(fā)；這種被重新想象的光影分明、高度擬真的立體細(xì)節(jié)，被四散在褶皺的湍流中；在那些蠕動(dòng)的地景變遷般的起伏中，我們驚嘆于曾經(jīng)豐艷、柔軟的肌膚、那光芒四射的華麗真實(shí)感；音樂(lè)家Matthias Kispert的配樂(lè)雄渾低沉地環(huán)繞在這場(chǎng)幾何碎片的交響曲中。視覺(jué)的結(jié)構(gòu)與聽(tīng)覺(jué)的音符和著整齊的節(jié)拍，一種抽象的破壞性力量在默默地孕育著。 作品《拓?fù)洹凡⒎鞘且货矶偷模醋杂谒囆g(shù)家利用數(shù)碼科技來(lái)探究古典藝術(shù)、古典建筑的項(xiàng)目《Strata》系列，“strata”源于地質(zhì)學(xué)的名詞“層” (s t rat i f icat ion)的概念，它很貼切得形容了這個(gè)項(xiàng)目——不同年齡的地層經(jīng)過(guò)時(shí)間的侵蝕變化，它們之間彼此交疊出饒有趣味的紋理，而這也正是這件數(shù)碼雕塑的核心。但是與之前的4部《S t rata》所不同的是，《拓?fù)洹芬巡辉僬宫F(xiàn)一幅“有血有肉”的古典油畫(huà)是如何變?yōu)槌橄蟮膸缀螇K面的過(guò)程，而是把關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)向于已經(jīng)完全轉(zhuǎn)化好的視覺(jué)對(duì)象。  《Strata 2 》，影像裝置，法國(guó)巴黎Church of Saint Eustache,展覽現(xiàn)場(chǎng)，2009年其實(shí)，在創(chuàng)作《Strata》系列的早期，Quayola并沒(méi)有“層”的概念，而是專(zhuān)注于“抽離”的語(yǔ)言。 Quayola是一位成長(zhǎng)于羅馬的藝術(shù)家，曾沉浸在文藝復(fù)興藝術(shù)與古典建筑的世界中，而他正是在這種古典裝飾法則和現(xiàn)代解構(gòu)之間游走，用現(xiàn)代工具和自編代碼去重譯這些重要的古典藝術(shù)作品。這些經(jīng)典形態(tài)深植于新形式的微觀層次，Quayola在深入研究了它們的構(gòu)圖、顏色、繪畫(huà)方式之后，將數(shù)字的生命融入其中，在古典與現(xiàn)代、具象與抽象這兩種維度之間形成了一個(gè)新的對(duì)話空間，而當(dāng)新的數(shù)字作品完成后它又被送回博物館，那個(gè)被解構(gòu)的地方，與原作一起并置陳列。從《Strata 1》的創(chuàng)作——探索羅馬的著名教堂Chiesa del Gesù的構(gòu)思開(kāi)始，Quayola開(kāi)始迷戀上與博物館的合作，記錄和探索那些博物館收藏品成為他新的藝術(shù)方向。 Quayola喜歡與不同背景的人合作，這些音樂(lè)家、建筑師、程序員亦為藝術(shù)家的作品提供了更多的發(fā)展空間。在《Strata 2》的創(chuàng)作中，音樂(lè)工程師Mira Calix的“音符”一直指引著Quayola在大教堂中踱步思考，直到那些唯美窗欞的彩色玻璃如聲音般落下，停格在宗教的記憶里。作為抽象的表達(dá)，Quayola剝掉古典的象征性與文學(xué)性的外衣，讓形與色成為自身的目的。“抽象表現(xiàn)主義”巨匠康定斯基就創(chuàng)造出一套超越物體外在表象而基于內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)系統(tǒng)，他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“顏色是琴鍵，眼睛是琴槌，心靈則是琴弦”，而這對(duì)Quayola的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大影響。數(shù)字技術(shù)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)起到了功不可沒(méi)的作用，而在Quayola的創(chuàng)作中，我們感受到其較其它A/V作品更為強(qiáng)烈的設(shè)計(jì)感。  《Strata 3 》，影像裝置，意大利伊爾皮尼亞 San Francesco a Folloni, 展覽現(xiàn)場(chǎng)，2009年 在與Mira Calix (Warp Records)合作的影像作品《Natures》(2009)中，我們會(huì)看到植物的呼吸、運(yùn)動(dòng)等微觀形態(tài)被捕捉和重新解釋成理性的點(diǎn)線數(shù)據(jù)，你會(huì)篤信這一繽紛的視覺(jué)是不容置喙的生命密碼。形式、空間與幾何學(xué)之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)是Quayola 孜孜以求的美學(xué)表達(dá)，而我們看到《Strata 1 》中（法國(guó)的波爾多大劇院內(nèi)），圓頂壁畫(huà)的色彩模式和組成格式轉(zhuǎn)化成建筑三維網(wǎng)，這便是對(duì)立體派畫(huà)家羅伯特·德勞內(nèi)的一次數(shù)碼重構(gòu)，這種用數(shù)碼過(guò)濾美學(xué)價(jià)值方式已成為新媒體藝術(shù)家中的新潮。事實(shí)上， “拓?fù)洹钡乃枷胍呀?jīng)對(duì)當(dāng)代實(shí)驗(yàn)建筑已然產(chǎn)生了影響，在拓?fù)涑鞘小⒏呶唤ㄖ确矫鏄?shù)立了新的美學(xué)范式——褶皺美學(xué)，而在Quayola這里，繪畫(huà)已變成了建筑。 |
