《無題》-33×98cm-銅版畫-2000年

也是在1993的時(shí)候，譚平開始嘗試木刻版畫的創(chuàng)作，“記得木刻版畫是1981年在美院學(xué)習(xí)時(shí)的必修課，只有兩周時(shí)間。今天的選擇主要原因是木刻版畫與銅版畫比較而言尺度可以做得更大一些，這只是最初的想法。當(dāng)拿起木刻刀在三合板上刻出線條的時(shí)候，如同生命在運(yùn)動(dòng)中誕生。”當(dāng)譚平在水族館看到很多海底生物在水中游動(dòng)的時(shí)候，一個(gè)橢圓的形狀浮現(xiàn)在他的眼前，揮之不去。“我在木板上，用木刻刀去嘗試表現(xiàn)這種運(yùn)動(dòng)、碰撞、漂浮和繁衍的感覺，這些形狀并不具象，也不能稱其為抽象。它既不是有意味的形式，也沒有什么特殊的象征意義，流暢中追求質(zhì)樸，它介乎繪畫與素描之間，介于完成與非完成之間，它在不停的運(yùn)動(dòng)，它簡(jiǎn)約，卻生動(dòng)。我嘗試用最極簡(jiǎn)的語言來表達(dá)，用以考驗(yàn)我的自信心和勇氣。”

1994年回國后，通過在教學(xué)中對(duì)建筑與環(huán)境藝術(shù)專業(yè)的接觸，譚平開始對(duì)建筑的理性思維和建筑的模數(shù)概念產(chǎn)生了興趣，“20乘20方塊”系列由此產(chǎn)生。“我分別腐蝕制作了三十余塊邊緣略殘缺的銅板，每塊約20乘20厘米大小，每次印刷就從中挑選部分銅板進(jìn)行組合，多次重疊印刷產(chǎn)生不同的效果。三十塊板的組合有無限的可能性，作品也就源源不斷地做出來，這與繪畫的過程有些相似，銅板如同顏色，每一次調(diào)配都是不一樣的，每一次印刷都充滿著創(chuàng)作的激情。”自此，譚平的版畫開始出現(xiàn)獨(dú)的狀況。“從事抽象藝術(shù)有點(diǎn)像走一條不歸路，一旦進(jìn)入，就很難回頭。”多年的版畫實(shí)踐，特別是在抽象藝術(shù)領(lǐng)域的探索中，譚平深刻地認(rèn)識(shí)到，抽象藝術(shù)不是一個(gè)畫面看起來沒有具體的形象、只是點(diǎn)、線、面、色彩或是筆觸、或是材料完美組合的結(jié)果，而是對(duì)世界的認(rèn)識(shí)和感悟，對(duì)生命的認(rèn)知，對(duì)藝術(shù)理解的具體表達(dá)。“你對(duì)世界的認(rèn)識(shí)決定了抽象藝術(shù)的生命。在創(chuàng)作過程中一旦這種原創(chuàng)的東西逐漸淡忘，形式語言浮現(xiàn)于畫面的時(shí)候，作品也就失去了精神的意義和個(gè)性視覺的獨(dú)特魅力。真正的抽象藝術(shù)是最能直接表達(dá)自己個(gè)性的藝術(shù)。”

每一位藝術(shù)家都曾經(jīng)或多或少地受到過前輩大師的影響，譚平自然也不例外。在最早的時(shí)候，趙無極的作品就曾對(duì)他有所觸動(dòng)。“從他的抽象當(dāng)中能夠看到意象的東西，能夠想象成山水。”到了德國之后，蒙德里安的藝術(shù)對(duì)譚平產(chǎn)生了非常大的影響，通過參觀藝術(shù)展覽、閱讀大量學(xué)術(shù)書籍，譚平對(duì)蒙德里安作品的認(rèn)識(shí)經(jīng)歷了從費(fèi)解到喜愛的過程，“我會(huì)去分析他作品背后的不同邏輯，他的每張作品都非常的理性，數(shù)字化、模式化都在他畫里面有所體現(xiàn)，他能夠通過數(shù)字邏輯使作品豐富。”此外，羅斯科作品所具有的深度性也影響到了譚平的藝術(shù)創(chuàng)作。在他看來，羅斯科的藝術(shù)在某些方面與東方藝術(shù)有著非常相像的地方，“東方的藝術(shù)總是希望讓人進(jìn)到畫里面去暢游，羅斯科的畫也是要將人吸進(jìn)去，讓人進(jìn)到里面和他一樣去沉思、悲傷。我經(jīng)常長時(shí)間地凝視他的作品，甚至產(chǎn)生錯(cuò)覺。”談?wù)撝容叴髱煹乃囆g(shù)，譚平的激動(dòng)之情溢于言表，從中分明能夠感受到他對(duì)藝術(shù)發(fā)自內(nèi)心的熱愛。

談到中西方抽象藝術(shù)的話題時(shí)，譚平闡述了自己的觀點(diǎn)：“東西方抽象有區(qū)別，但雙方有一個(gè)模糊地帶，并不是截然不同。西方強(qiáng)調(diào)繪畫性，但也不是沒有書寫性。有很多藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)在畫的過程中表達(dá)自己，特別是抽象表現(xiàn)主義，比如通布利，都是強(qiáng)調(diào)書寫性。中國的繪畫除了書寫性，也有繪畫性。很多東西都很相似，只是表達(dá)方式有所不同。中國的繪畫、書法存在很強(qiáng)的抽象因素，它會(huì)給未來抽象藝術(shù)發(fā)展提供可能性。”比起對(duì)立，強(qiáng)調(diào)共性體現(xiàn)出譚平更具視野的思考模式。

一路走來，譚平在抽象藝術(shù)創(chuàng)作上不斷地突破創(chuàng)新，留下了穩(wěn)健探索的足跡。一幅凝聚著藝術(shù)家深厚功力與積淀的《+40m》昭示著譚平的創(chuàng)作正式進(jìn)入了觀念藝術(shù)領(lǐng)域。審視藝術(shù)在自己人生中的意義，譚平言道：“藝術(shù)創(chuàng)作是我生命當(dāng)中特別重要的一部分，對(duì)我工作之外的生活形成了補(bǔ)充。”無論生活是如何忙碌，在純粹的藝術(shù)世界中，一切都會(huì)在譚平的手中幻化為一筆舉重若輕的線條。