此次參展的藝術(shù)家中，除了邱志杰等藝術(shù)家之外，大部分以架上繪畫(huà)創(chuàng)作為主，很少涉及到裝置創(chuàng)作。當(dāng)然，我們不能因此而質(zhì)疑這些藝術(shù)家們創(chuàng)作裝置的能力，正如邱志杰說(shuō)的那樣，中國(guó)幾乎所有的裝置藝術(shù)家都是由畫(huà)家變成的，做得多了，也就變成裝置藝術(shù)家了。而且有很多早期架上繪畫(huà)很好，后來(lái)做裝置或其他媒介的作品也很好的例子，比如張培力。但是，即使是一個(gè)在某領(lǐng)域相當(dāng)成功的藝術(shù)家，在沒(méi)有具備創(chuàng)作其他材質(zhì)與媒介的藝術(shù)作品的能力與思想時(shí)，還是要三思而后行，因?yàn)閷?duì)于藝術(shù)家而言，每一件作品都可以作為他現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作水準(zhǔn)的判斷標(biāo)準(zhǔn)。就像2009年威尼斯雙年展上出現(xiàn)的裝置作品，大部分顯得很不成熟，部分藝術(shù)家創(chuàng)作裝置作品的水準(zhǔn)確實(shí)距離大家所熟悉的架上繪畫(huà)還有比較遠(yuǎn)的距離，對(duì)于這樣的冒險(xiǎn)，似乎有點(diǎn)不太值得，畢竟威尼斯雙年展要的不僅僅是另辟蹊徑的展覽主題“看點(diǎn)”，還有真正有深度、有質(zhì)量的藝術(shù)作品。

對(duì)藝術(shù)家身份的再探討

楊小彥在《承認(rèn)的藝術(shù)家——作為社會(huì)身份之一種的“藝術(shù)”、“藝術(shù)家”及其承認(rèn)的邏輯》一文中提到，在某種意義上說(shuō)，每一個(gè)人都可以自稱(chēng)為“藝術(shù)家”，只是這種自我認(rèn)定，雖然快感是真實(shí)的，但缺乏社會(huì)普遍的認(rèn)同?！八囆g(shù)家”是需要被承認(rèn)的。

從“工匠”轉(zhuǎn)變而來(lái)的“藝術(shù)家”，雖然身份與地位改變了，但是其賴(lài)以生存的基礎(chǔ)是不變的，那就是對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言與專(zhuān)業(yè)技巧的熟練把握與深度研究，通過(guò)不同材質(zhì)與媒介，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)作品，這就要求藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)表現(xiàn)的技巧和藝術(shù)傳達(dá)的能力。同時(shí)，藝術(shù)家還要深入社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活之中，培養(yǎng)反思性的審美判斷思維，真正讓自己的精神世界與社會(huì)現(xiàn)實(shí)發(fā)生聯(lián)系，因此，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有特別敏銳的觀察、體驗(yàn)與感覺(jué)生活的能力，并且將自己強(qiáng)烈的情感和逼真的想象力融匯入藝術(shù)作品中，再不喪失自我個(gè)性的前提下，將強(qiáng)烈的主觀性想法物化為真實(shí)的、有感染力和說(shuō)服力的作品，真正把藝術(shù)當(dāng)作自己的終極目標(biāo)。

毋庸置疑的是，被承認(rèn)的藝術(shù)家需要付出艱辛的奮斗代價(jià)。從未被肯定之前的弱勢(shì)到被社會(huì)認(rèn)可之后的重重誘惑，到底有多少藝術(shù)家能保持曾經(jīng)的完全的清醒與理智？當(dāng)然，藝術(shù)家并不是一生只能做藝術(shù)家，在做好藝術(shù)家的基礎(chǔ)上，完全可以去嘗試不同的領(lǐng)域，但一定要有底限，只有這樣才能促進(jìn)藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的良性循環(huán)與健康發(fā)展。