包林作品：葵

包林作品：人物

包林作品：事件

包林作品：周邊的風景

包林：真實是不確定的美

杜大愷：理性與激情

陳丹青：索性畫畫

在場：藝術(shù)家介入社會的存在方式

作為學院當代藝術(shù)的代表之一，近十年來，包林在運用水墨、油彩、丙烯等媒材表現(xiàn)人物和風景的繪畫中取得了可喜的成果。最近他的水墨藝術(shù)參加了在美國加州大學美術(shù)館舉辦的《中國當代藝術(shù)新浪潮》展，引起廣泛關(guān)注。包林的作品具有強烈的個人風格，這來自于他以個體生命在場，或以鮮活的直覺與體驗方式，描繪當下生存場域中的事物與普通人的存在，表現(xiàn)不同層面的人的生命狀態(tài)，其作品為學院語境中的當代藝術(shù)吹來一股清新而具精神活力的自然之風。

包林現(xiàn)為清華大學美術(shù)學院繪畫系教授和博士生導師。1980年代初畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院并留校任教，1986年公派留學到法國學習，他在法國九年，一方面從事繪畫創(chuàng)作，另一方面從事藝術(shù)哲學的研究，獲得巴黎第一大學博士學位。他在法國創(chuàng)作的靜物及風景繪畫具有自己的特征，一直堅持在古典寫實與現(xiàn)代寫意這二兩種相悖的語言形式中往返，進行融合性探討。例如他的油畫靜物造型堅實，刻劃細致，吸收夏爾丹靜物與古典寫實油畫技法，而油畫風景則多用藍色、綠色和紅、黃等鮮明色彩表現(xiàn)藍天、樹木和山丘，用幾何性語言構(gòu)成景物，多少受到后印象主義畫家塞尚的影響。這種往返使他能夠深入了解西方油畫語言，為他回國后從事當代藝術(shù)教育和繪畫創(chuàng)作打下了雙重基礎(chǔ)。

包林近年來在繪畫的不同門類和不同媒材方面均作了探索，如速寫、素描、水墨畫、油畫、丙烯畫、版畫等。特別是他的油畫與丙烯畫創(chuàng)作，則引向了自身所處的場域與事件，他認為藝術(shù)的當代性在本質(zhì)上具有批判和反思的特點，是一種當代的現(xiàn)實主義藝術(shù)。他對現(xiàn)實的理解是“我們能用感覺觸摸到的一切”，包括周圍的客觀事物、媒體、圖像、物品等，并對此做出反應(yīng)和判斷，主張“寫生”的概念應(yīng)該由此擴展。例如他以“事件”為系列的一組油畫作品，以灰色為基調(diào)，描繪側(cè)翻的列車、裝卸貨物的吊車、巨大裂口的水泥路面、硬著地的飛機、擠壓變形的小汽車等，這些作品具有他的水墨畫中單純的色彩和模糊虛幻的手法特征，被表現(xiàn)的這些物品事件，讓人覺得似曾相識，也讓人記憶它們，并自發(fā)去理解它們的存在及意義。

包林近幾年創(chuàng)作了一批風景油畫。他畫葵，是以他在北京懷柔的工作室園地自己栽種的向日葵，他觀察到向日葵并非人們所說的總是“向著太陽”，從而拒絕杜撰關(guān)于葵的宏大敘事。他畫的葵借用了中國花鳥畫中折枝花的構(gòu)圖形式，截取幾枝或獨枝向日葵的葉片與葵花加以表現(xiàn)，葵花下垂而呈殘態(tài)，背景用藍色或紅色與黃色，花葉或顯飄灑，或呈凋零。作者沒有刻意再現(xiàn)葵花欣欣向陽的俗套，而僅僅是表現(xiàn)葵走向凋零的生存狀態(tài)。包林的另一些風景畫則更帶有意象特征，概括表現(xiàn)其居所周邊的樹木、房子、遠山、田野或開發(fā)的景象，用涂繪的方式大筆揮寫，這是一批帶有水墨書寫性質(zhì)和表現(xiàn)性特征的意象風景油畫。

在人物畫創(chuàng)作中，包林用油畫和丙烯各畫了一組作品。他的油畫人物帶有探索性和試驗性，例如《自戀》，表現(xiàn)一年輕時髦女郎，跪在黑色地板上，彎腰將臉部放在白色的復印機上，進行自我復制，表現(xiàn)“自戀”情態(tài)。這張作品黑色的地面、黑色的短裙、黑色的頭發(fā)，與白色的復印機和黃色的短衫形成鮮明對比。其他作品如抱著嬰兒的女子、脫衣婦女、行走的胖女人和帶手套的女子等，均展現(xiàn)各自的存在狀態(tài)，沒有過多的意蘊，回避敘事，只是一個個在特定時空中呈現(xiàn)的生命個體。用丙烯在紙本上畫人物，更是不畫頭部與臉面，有意忽略他們的像貌特征，只強調(diào)他們個體的存在和運動過程，記錄下他們生命的一個頃刻。這批作品畫的速度較快，大筆揮掃，忽視細節(jié)，抓住大的形體造型和動勢，具有強烈的表現(xiàn)性特征。

從中央工藝美院到清華大學美術(shù)學院，龐薰琹、張仃，吳冠中等老一輩藝術(shù)家對中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展做出了突出貢獻。龐薰琹曾在1930年代初發(fā)起決瀾社，推進中國油畫的現(xiàn)代主義進程。張仃在1950年代至1960年代借助畢加索、馬蒂斯、莫迪格利阿尼的手法，結(jié)合中國民間藝術(shù)創(chuàng)造了一批“畢加索加城隍廟”的現(xiàn)代水墨畫。吳冠中則將“形式就是內(nèi)容”的這一現(xiàn)代藝術(shù)原則貫徹始終。包林從這些前輩藝術(shù)家那里獲得了力量和自信，藝術(shù)的探索和創(chuàng)新永無止境，但他認為他的繪畫更需要關(guān)注當代境遇，他說：“在觀看了前衛(wèi)的現(xiàn)代主義藝術(shù)和跨界的后現(xiàn)代藝術(shù)之后，我的一只眼得投向馬奈之前的西方繪畫原典，另一只眼則會投向中國文人畫的寫意和灑脫，但我的立足點在當下，正因為當下的存在多顯渺小和脆弱，所以我才選擇了記錄性的和表現(xiàn)性的繪畫語言，讓個體的生命彰顯在場的那些基本價值”。

2011－01－13