巴黎蓬皮杜中心劃時代的成就 在《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》中，創(chuàng)造天地的造物主的英文名稱是“The Architect”。即在普通名詞“建筑師”前面加上一個定冠詞就變成了“造物主”。建筑（architecture）一詞如果追究其詞源，是由表示“大”或者“第一”的“arch”與表示“技術(shù)”或“學(xué)問”的“tect”結(jié)合在一起的合成詞，直譯過來，建筑就是“大技術(shù)”或是“第一學(xué)問”。 經(jīng)常會聽到將建筑解釋為藝術(shù)和技術(shù)的結(jié)合的言論。乍一聽，建筑好像是原本不存的，是藝術(shù)的一部分和技術(shù)的部分要素結(jié)合成產(chǎn)生的。所以每當(dāng)聽到這樣的言論，我的內(nèi)心就會非常不愉快。顯然建筑是與人類的存在一同產(chǎn)生的，此后隨著生活的進(jìn)步，才逐漸產(chǎn)生了技術(shù)并萌發(fā)了藝術(shù)。 從根本上，建筑與藝術(shù)、建筑與技術(shù)只能相區(qū)分開。從藝術(shù)的角度看待建筑，不只是其外觀美或是丑的問題，而是從創(chuàng)作建筑的意志性觀點(diǎn)來看，建筑是偉大的藝術(shù)。這是因?yàn)榻ㄖ旧砭褪墙M織其中人們的生活的事情。技術(shù)也如此，不是簡單地制造和砌筑建筑物的單純功能，而是從支撐我們?nèi)祟愇拿鞯倪M(jìn)步角度看待建筑的話，建筑又是一項高超的技術(shù)，是可以改變我們生活方式的“大技術(shù)”。 從這樣的觀點(diǎn)來看，在建筑的歷史中，使我們?nèi)祟惖纳钭兊秘S富的大事件都有什么呢？據(jù)我所知，第一個是從材料觀點(diǎn)出發(fā)的，那就是羅馬人發(fā)明的混凝土?；炷猎诮裉煲策€是最必需的主要建筑材料。但這種材料早在兩千年前就被羅馬人發(fā)明，知道這些的人并不多。 在羅馬時代以前，主要是直接加工石頭或是木材等天然元素作為建筑材料，或是將黏土在太陽下曬干或烤干后使用，這些不過是對天然原材料的一次性加工而已。而混凝土卻是通過混合兩種以上的天然材料來加工并經(jīng)過與水的化學(xué)反應(yīng)來獲得適當(dāng)強(qiáng)度后而產(chǎn)生的“制品”，這與原始形態(tài)的材料是根本不同的。 只要有模板和被灌入其中的糨糊狀的混凝土，就可以在任何場所使用這一材料，并不受大小和形式的限定。這是一個重要的問題，在這里材料的意志不再重要，而是建造者的意志顯得更為重要。于是那些想表現(xiàn)作者個性的建筑師們推崇這種材料，到目前為止，世界上還沒有比混凝土更為廣泛使用的建筑材料。 我想到的第二個大事件就是中世紀(jì)哥特式的完成。哥特式具體指什么？刺向天空的尖塔和優(yōu)美的拱券、支撐著墻面的桁架、強(qiáng)有力的扶壁和被稱作玫瑰之窗的彩色玻璃透過的絢爛光線等等，這些就是構(gòu)成哥特形式的要素。能夠達(dá)到如此華麗形式的最重要因素，就是創(chuàng)造桁架結(jié)構(gòu)要素的結(jié)構(gòu)形式的完成。
建筑可以說是與重量的斗爭。為了創(chuàng)造內(nèi)部空間，砌墻和蓋屋頂就是為了抵抗重力。厚重的屋頂由墻體來支撐，若是在墻壁上鑿洞，就等于減弱了支撐那些荷載的墻壁，是非常值得三思的事情。于是越是在缺乏建筑技術(shù)的古代，建筑的墻壁就越厚，不容易開出窗來，室內(nèi)也就只能變成黑暗的空間。那時做出高聳而且寬敞的內(nèi)部空間是無法想象的事情。 但是無窮的探求欲也是人類發(fā)展的原動力，這一探求欲最終形成哥特形式。在哥特式建筑中得以完成的拱頂只是依靠幾根柱子來支撐，墻壁不再負(fù)擔(dān)屋頂?shù)闹亓?。同時，這些柱子因?yàn)殍旒荏w系可以達(dá)到之前難以想象的高度，從重力中獲得解放的墻壁只承擔(dān)分隔內(nèi)外空間的功能。于是自然就產(chǎn)生了巨大的窗戶，光線自由地射向室內(nèi)，反而變得需要調(diào)整明亮的光線。也就是說，建筑從重力中獲得了解放，這真是大事件，我將哥特式建筑稱作高技派建筑的原因也在于此。 此后建筑中的技術(shù)革新也是從不間斷的，尤其在工業(yè)革命以后，大量生產(chǎn)出了鋼和玻璃，隨著電、電話、電梯的大量生產(chǎn)，建100層的高樓也成為可能。由此我們的生活變得更加透明，我們的城市在垂直方向上層疊在一起，呈現(xiàn)出更為動感的風(fēng)景。 但是又發(fā)生了一件大事件超越了這一切，開辟了現(xiàn)代建筑新技術(shù)的時代。這就是蓬皮杜中心（Centre Georges Pompidou）的出現(xiàn)。 1977年，這個建筑在古意盎然的巴黎市中心落成之時，不，早在1971年，當(dāng)建筑方案在國際競賽中獲選并向世界展示的時候，這個建筑就同時受到了熱烈的支持和激烈的非難，瞬間成為熱極一時的爭論對象。 20世紀(jì)60年代后期，在世界大戰(zhàn)的慘狀之上歐洲獲得了經(jīng)濟(jì)復(fù)興的信心，并重建了被破壞的城市。各國為了弘揚(yáng)國家的繁榮，開始著眼于文化，并開始互相競爭著建設(shè)文化設(shè)施。早在50年代，倫敦南岸已經(jīng)有了皇家節(jié)慶音樂廳等綜合性文化地帶，而在60年代，曾經(jīng)是敵國的德國柏林也正在建設(shè)漢斯·沙龍和路德維?！っ芩埂し病さ隆ち_設(shè)計的寶石般的音樂廳和美術(shù)館。 有著文化最先進(jìn)國自尊心的法國人，毫無疑問想擁有超越其他競爭國的文化設(shè)施，于是這一建筑的出臺就引起很大的關(guān)注?？稍谒蟹▏说牟毮恐薪K于出現(xiàn)的這個建筑，并非是他們想要的建筑。如果沒有經(jīng)歷過1889年艾菲爾鐵塔建立時進(jìn)步主義者和保守派之間的激烈論爭，這個建筑恐怕難以矗立在巴黎的中心。 超越想象的建筑，是的，這個建筑打破了我們一直以來對建筑的約定和信任，是“反建筑”。 首先是那些原本應(yīng)該在建筑內(nèi)部的各種設(shè)備管線（duct：在建筑物當(dāng)中為了讓氣體和液體流通而設(shè)計的通道或是構(gòu)造物）直接裸露在外面。當(dāng)然柱子也都在外面，甚至連自動扶梯都裸露在外面。如果比喻成人體，那就是所有的內(nèi)臟都露在外面。先組織建筑內(nèi)部，最后需要有一個外觀來包容這一切，這種數(shù)千年不變的古典建筑觀念，在這里蕩然無存。 不僅如此，盡管由于成本等其他原因沒能實(shí)現(xiàn)，最初的方案卻是不固定樓層之間的樓板，并可以上下移動，改變層高，取消層的概念。這真的是建筑嗎？ 這個建筑是作為圖書館、展覽館和劇場的綜合性文化設(shè)施，在設(shè)計競賽時，提出的要求是“靈活性”（flexibility），即可變性。當(dāng)時38歲的英國人理查德·羅杰斯（Richard Rogers）和34歲的意大利人倫佐·皮亞諾（Renzo Piano），只是在倫敦改造過小住宅的無名建筑師。這兩位年輕人開始關(guān)注主辦方要求的“靈活性”。
他們將170米長、48米寬的長方形平面作為標(biāo)準(zhǔn)型，選擇了一個大膽的結(jié)構(gòu)，一邊布置了13根鋼柱用于支撐整體建筑，內(nèi)部則取消所有柱子。為了完全清空內(nèi)部空間，用于調(diào)節(jié)室內(nèi)環(huán)境的設(shè)備都被擱置在外部，連通道都放在了外部，完美地實(shí)現(xiàn)了主辦方所提的可變性建筑的要求。這個解決方案需要高度精密的技術(shù)支持，一個叫做奧韋·阿魯普（Ove Arup）的杰出工程師作為團(tuán)隊的一員參與進(jìn)來，解決了所有的技術(shù)問題。 來自49個國家的681個參賽方案，均熱衷于象征巴黎的傳統(tǒng)和文化設(shè)施的教科書般的外觀和其組合，只有他們在向往完全不同世界的建筑。 如今已成為世界級巨匠的理查德·羅杰斯和倫佐·皮亞諾，在世界各地創(chuàng)造著引起人們話題的建筑，而在當(dāng)時，在接到設(shè)計競賽獲選通知的時候，還不知道這意味著什么，由此可知，也許他們認(rèn)為自己的方案是實(shí)驗(yàn)性的。這次設(shè)計競賽的評委有菲利浦·約翰遜（Philip Johnson）、奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）、讓·普魯韋（Jean Prouv?。┑染哂挟?dāng)時最高聲譽(yù)的建筑大師，他們的審查意見是：“這個建筑是將我們的生活變得更加潤澤的杰作。”當(dāng)然，以此建筑為契機(jī)，現(xiàn)代建筑步入了“高科技”的時代。 結(jié)構(gòu)方式是新穎的，設(shè)備是最尖端的，外觀也是奇特的。但并不是因此而被稱作高技，而是因?yàn)樗嵏擦宋覀冮L久以來的建筑觀念，使我們重新思索我們的信念，同時提示了我們時代的新的生活方式。 這不愧是一個新的建筑。雖然大家都這么評價，但是我認(rèn)為此建筑所取得的光輝成就不在于這個建筑的結(jié)構(gòu)本身。 這個建筑將基地的西半部空出，做了傾斜的廣場，同時也沒有確定具體的用途，也就是在高密度的城市中創(chuàng)造了一個城市中的“空”（Urban Void）。無法預(yù)知在這里將發(fā)生什么，因此關(guān)于其價值也做不出任何評價。但是這個傾斜的廣場成為那些無法在內(nèi)部展覽的藝術(shù)家們的作品展示區(qū)，也成為了那些不能在內(nèi)部劇場演出的街頭藝人大肆宣泄的場所，這里也是巴黎市民與異邦人融洽地進(jìn)行交流的場所。在坡地里側(cè)升起的建筑立面成為這一場所的舞臺背景，并為登上這背景的人群形成了一道風(fēng)景，使沉浸在傳統(tǒng)中的巴黎風(fēng)景，印證了新時代、新文化和新生活。 充滿野心的年輕建筑師羅杰斯和皮亞諾如果忽視這一場所的重要性，恐怕不可能如此大膽地做出城市的“空”。據(jù)說在所有的方案中，這是唯一留出廣場的方案。建筑史家雷納·苯瑟將這個建筑稱作“70年代創(chuàng)造的唯一的大眾紀(jì)念碑”，以強(qiáng)調(diào)這個建筑表現(xiàn)的時代性象征。 他所說的紀(jì)念碑是存在于建筑中嗎？不，此建筑創(chuàng)造的紀(jì)念碑存在于傾斜的廣場和支持廣場的后墻。換句話說，就是存在于他們創(chuàng)造的“場所”之中。我深信不疑。 這個建筑在現(xiàn)代建筑留下的重要話題是高科技。但我們要關(guān)注的不是它本身，而是其中蘊(yùn)含的精神。高科技本身并不是建筑，只是單純的技術(shù)，只有創(chuàng)造高科技的精神才是建筑，才是“大技術(shù)”，就是誹謗長久以來頑固地存在于我們建筑中的慣習(xí)的“大技術(shù)”。 這個大技術(shù)就是在我們的生活陷入手法主義而不能創(chuàng)造新的價值，在我們的生活一不留心就會陷入退步的時候，克服這一切并使我們從根本上重新審視生存意義的“反建筑”。
倫佐·皮亞諾 （1937— ） 皮亞諾在佛羅倫薩和米蘭學(xué)習(xí)建筑之后，于1965—1968年曾在米蘭科技大學(xué)教書，其間在父親經(jīng)營的施工公司做了合成材料表皮等新材料和做法的實(shí)驗(yàn)。在倫敦AA建筑學(xué)校（Architectural Association School）教書期間認(rèn)識了理查德·羅杰斯，結(jié)成了伙伴，在蓬皮杜國立藝術(shù)文化中心的世界設(shè)計競賽中中標(biāo)。皮亞諾1973年在諾弗德拉特（Novedrate）設(shè)計的B&B意大利總部在構(gòu)造體中懸有內(nèi)部空間，各種色彩的管道直接露出在外部，被人評價為蓬皮杜中心的前身。1977年與羅杰斯分開后，與工程師彼得·賴斯（Peter Rice）一同工作，于1981年成立了倫佐·皮亞諾工作室（Renzo Piano Building Workshop）。在熱那亞、巴黎、大阪設(shè)立分部，進(jìn)行建筑活動。設(shè)計了得克薩斯梅尼爾收藏美術(shù)館（Menil Collection Museum，1981—1986）、巴黎蓬皮杜中心聲學(xué)/音樂研究和協(xié)作學(xué)院（IRCAM）擴(kuò)建（1988—1989），最近有大阪關(guān)西機(jī)場（Kansai international Airport Terminal，1988—1994）、柏林波茨坦廣場再開發(fā)（Potsdamerplatz Reconstruction，1992—2000）等作品。 理查德·羅杰斯（1933— ） 羅杰斯在倫敦AA建筑學(xué)校和耶魯大學(xué)學(xué)習(xí)建筑，于1963年與夫人蘇（Su）、諾曼和溫迪·福斯特（Norman and Wendy Forster）一起成立了Team4，留下了位于斯溫登（Swindon）的勒萊恩斯控制工廠（Reliance Control Factory，1967）等作品。1969年以后在耶魯大學(xué)、麻省理工學(xué)院、普林斯頓大學(xué)進(jìn)行了多種教學(xué)活動，此時遇到了皮亞諾并一同開始設(shè)計了一些實(shí)驗(yàn)性作品，但并沒有實(shí)現(xiàn)。為了獲得可變性空間，構(gòu)造體和設(shè)備裸露在外部，這個蓬皮杜國立藝術(shù)文化中心的革新設(shè)計，1971年在世界競賽中中標(biāo)，并與皮亞諾一同在巴黎開設(shè)了工作室。他反抗古典設(shè)計，追求適用最新技術(shù)和美學(xué)的建筑，但又主張技術(shù)并不是目的，而是為了解決社會、環(huán)境等問題的手段。與皮亞諾的合作關(guān)系破裂后，他將事務(wù)所移到倫敦，設(shè)計了勞埃德大廈（Lloyds Building，1979—1986）等一系列高科技派建筑。 |
