凝視，從生命出發(fā)

對于舞蹈，我們要了解的太多，它與我們的生活、生命有著形同呼吸的關系。從尋常意義上，中國人（漢族是其主體）是個害羞的民族，我們并不擅長舞蹈，因而構成認識障礙。《藝樹》以北京現(xiàn)代舞團的最新舞劇《二十四節(jié)氣-花間十二聲》為例，展開關于舞蹈的細節(jié)，這樣的呈現(xiàn)也許能拉近我們和舞蹈之間的關系，給我們被禁錮的身體以啟發(fā)。繪畫和舞蹈同屬藝術的門類，兩者之間的關系卻很難用短短的篇幅闡釋清楚。將兩者從不同方面做個簡單的對比，是對視也是對話。這樣的方式無法給繪畫和現(xiàn)代舞帶來多少改變，但是能讓讀者產生些興致，就是我們的目的了。

只要你活著，只有你有心跳。

每個人都會，只因你慌張著成熟，你忘了。

每個人都會，只因你熱衷于模仿，你丟了。

其實，我們都是藝術家。

表現(xiàn)：時間與生命

高艷津子（舞者）：《花間十二聲》是以“二十四節(jié)氣”為內容的?！岸墓?jié)氣”在我看來是很舞性的，它總是在變化，而變化本身就是身體動作的瞬間呈現(xiàn)，這樣來看，大自然就是變化中的身體動作，它就是在舞蹈。

當表現(xiàn)不同的季節(jié)時，我會讓身體和情感呈現(xiàn)出不一樣的狀態(tài)。當春天來臨，天地萬物開始復蘇、伸展，這時舞者會表現(xiàn)出的是伸懶腰的動作，此時舞者要表達的是一個情竇初開的少

年，因為，此時的大自然就像一種初戀的狀態(tài)。

到了夏天，萬物變得飽滿、成熟，此時人的身體也是飽滿并且充滿欲望的，這時的舞者呈現(xiàn)出一種濃烈的愛意。

秋天的到來，會伴隨一種凄涼感，這時人的思戀情緒也會隨之蔓延，所以舞者的身體在這時候會變的比較孤寂、多情、多愁善感，整個狀態(tài)會變得很具有儀式感。比如為表現(xiàn)立秋節(jié)氣，我做了一段儀式，來表達一種思念之情，因為這個節(jié)氣跟七夕、中秋帶著思念的節(jié)日挨得很近，所以我就把表現(xiàn)秋分的場景設定成：用兩把橙黃色的扇子代表月亮，當兩把扇子會合在一起的時候表示滿月，在這樣的月光下，來演繹人間纏纏綿綿的牽連之情。

陳紅波（ 畫家）：

我在畫面中用保持與現(xiàn)實的距離來表達時間。當下發(fā)生的很多事件被直接呈現(xiàn)出來，導致我根本來不及把它們完整消化掉，只能隔一段時間或者有一定空間時再看，時間讓我跟過去的現(xiàn)實拉開距離。經過一段時間的沉淀，糅雜著自身情感和過程中的感悟，過去的事件就可以被加工為自己的藝術語言。

以節(jié)氣為主題的畫，我用一些家庭中常出現(xiàn)的物件來表現(xiàn)。比如《立秋》，源于我有一次秋天時節(jié)回家，父母開始收拾掉一些電風扇之類夏天消暑的物件，所以在《立秋》中我畫了一個模糊了的電風扇的影子，我想通過這些家庭場景中司空見慣的小家電，來表達我對時間的解讀。在畫面中表達時間，一方面是記錄堆積在過去的點點滴滴；另一方面，我通過半透明的材料讓畫面呈現(xiàn)出一種朦朧的狀態(tài)，用這種特殊的處理方式來表示時間一層層疊加留下的印記，記錄時間流走的過程。

載體：身體的意義

高艷津子（舞者）：舞蹈是一種詩性的表達方式，所以它的意境都是詩意的，流動的。我很在乎身體在空間中“畫畫”的觸覺。我把身體的舞動想象成是畫筆在空間畫畫時落下的筆觸，這是我跟畫的對話。舞者要尊重自己內心的感受去躍動，對我而言，我尊重我本身的真實感受，當我尊重我本身的時候，我舞蹈里面流動出來的才是有質量的動作。

李玉文（畫家）：我想要通過女性軀體來表達一種寓意，因為女性身體本身來講就代表著孕育，她就好比是水、土地，畫女性身體跟男性身體最大的不同是，女性身體代表著重生及創(chuàng)造新生命。所以我喜歡放大女性身體的某一個部位，把它拉到一個極近的距離來觀看，就像是被放大的某一鏡頭，這是我的繪畫語言表達方式。

空間探尋：“我”在場或不在場

高艷津子（舞者）：現(xiàn)代舞者一生都在追求一種更自然、更本真的狀態(tài)，在這種狀態(tài)引導下，舞者才能找到更真實的舞蹈方式。而在創(chuàng)作過程中，我會隨物賦形，比如我會想跟大樹、石頭甚至是水在一起時要怎樣跳舞，同樣我也會把自己想象成要與自己跳舞的那棵樹、那塊石頭、那汪水；相反，當面對作品時，我會把大自然擬人化，會去思考如果這些花花草草是人的話會是什么樣子，而不是把自己想象成是花草的樣子。雖然結果可能會很相近，但是來源不一樣的。把大自然放在第一人稱去思考，試想花、狐貍、大樹如果是人會是什么樣子呢？把它們想象成人，會讓舞蹈更加真實、自由。

張文榮（畫家）：我畫面中的景觀主要跟我的記憶和經歷有關，它不一定將以前真實還原，但它們一定是勾起了我以前的回憶。

選取的風景勾起了以前記憶中的畫面，被放進畫面中時又沾染了現(xiàn)在的情緒，它們在講述著我過去的故事。我畫的雖然是風景，但表達的其實是人本身的一種情緒、狀態(tài)，而那個人可能就是我本身。

跨界的話題近年風生水起，打破原既定的可能，讓本被框定在不同領域的元素碰撞，迸發(fā)出新的意想不到的火花，跨界就像哈里?波特手中的魔法，一切都可改變，這對于充滿想象力的藝術家們來說極具誘惑力。

結果可以想象，但過程卻絕非易事。跨界，首先要有“跨”的基礎，然后才可以談可能；其次不同領域的人要站在統(tǒng)一語境下向相同問題出發(fā)，對于個性獨特的藝術家來說，跨界合作時更需要彼此的理解與溝通，這時候能夠站在宏觀角度，統(tǒng)籌各環(huán)節(jié)運轉的策劃人就顯得尤為重要，這樣，跨界才不會盲目與無序。

但是，我們都堅信，任何一種新事物的誕生，都是突破邊界后的結果。只有讓一切不可能，我們的未來才會有可能。