文_ 于洋

山水日記之101--紙本水墨--34cm×136cm--2012年

20 世紀(jì)中國山水畫，經(jīng)歷了從傳統(tǒng)文人意趣與近代情景向當(dāng)代語境的轉(zhuǎn)換，尤其在對于筆墨的態(tài)度和視覺圖式的創(chuàng)新等問題上，百年以來幾代畫家、理論家提出過不同的理論學(xué)說與解決方案。山水畫的文人趣味、筆墨本體的精妙質(zhì)量，是否或如何能與中國畫的現(xiàn)代形式以及時(shí)代對于視覺沖擊力的要求相契合？今天的中國山水畫如何面對題材、圖式與觀念的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型？這些問題一直是現(xiàn)代山水畫家們在創(chuàng)作中面對的重要課題。前段時(shí)間到畫家韓朝的畫室中賞其近作，展卷靜觀，掩卷遐思，深覺他的思考與探索恰好觸及到這一問題的本質(zhì)。

和韓朝相識多年，一直很關(guān)注其山水畫創(chuàng)作，愈發(fā)感覺他的畫有味道、有想法，耐看而醒目。作為一個(gè)對于中國山水畫研究具有問題意識、在創(chuàng)作上有感覺、有膽識的畫家，韓朝致力于發(fā)掘山水畫筆墨結(jié)構(gòu)背后的形式感與現(xiàn)代格調(diào)，并試圖在保持傳統(tǒng)筆墨味道的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代構(gòu)成意識和視覺樣式；在頓悟性的寫意精神和圖式的開合中，保持著對于筆墨本體的自覺，同時(shí)強(qiáng)調(diào)山水畫語言符號的獨(dú)立審美價(jià)值。

在某種角度看，韓朝的山水畫雖然沿用了某些傳統(tǒng)山水畫的觀念和技法，但對于這些觀念、技法的解析與重構(gòu)，卻使他的作品別具新意，耐人品咂。如在傳統(tǒng)筆墨技法中，皴、擦、點(diǎn)、染諸法常常各自分明，而韓朝常將這些傳統(tǒng)符號分離解析組合，并刻意強(qiáng)化、擴(kuò)大了“點(diǎn)”與“線”的表現(xiàn)力量與運(yùn)用范圍。從圖式上，他的多數(shù)作品在構(gòu)圖上體現(xiàn)出宏闊粗放的氣勢，仿佛聚焦放大了傳統(tǒng)山水畫的局部，而觀瞻方式和表現(xiàn)手法卻自創(chuàng)一格，展現(xiàn)出一種特有的奇崛與沉厚。如其“山水日記”系列，一方面在局部上變異化地呈現(xiàn)出明人浙派山水的剛折筆墨，以粗礪筆勢與筆墨的速度感表現(xiàn)山石的渾厚與堅(jiān)韌；另一方面又通過墨色的暈染強(qiáng)化山水物象的生命意趣，凸顯出某種擴(kuò)張、伸延與偉岸的形式感，使畫面整體更富時(shí)代特點(diǎn)和現(xiàn)代意味。在這組作品中，我們既可看到筆墨的擦和點(diǎn)的形式組合形成一種強(qiáng)烈的視覺沖擊力，營造出黑云壓頂?shù)男蹨啔鈩?，同時(shí)又可感受到畫面中局部樹石的描畫所體現(xiàn)出某種靈秀的微茫感，顯現(xiàn)出畫家對于傳統(tǒng)筆墨的精妙仍然懷有深深的迷戀。而在他的“大風(fēng)景”系列中，更可看到大筆大墨的酣暢淋漓，以及“大膽鋪陳、小心收拾”的視覺秩序。如其近作“大風(fēng)景之30”一幅，整幅畫面浸透在一股蒼涼冷寂的意境中，仿佛畫家在墨色的單純變化中，展開了一場墨法語言與情境營造的實(shí)驗(yàn)；畫家刻意放大了墨色肌理的視覺效果，同時(shí)又通過山巒樹石的結(jié)構(gòu)提示，避免了無意識地游弋至抽象水墨的領(lǐng)域，而是將飽滿的情緒投射到山川造化之中，以獨(dú)具筆情墨趣的個(gè)性語言完成山水造境。在“風(fēng)物”系列中，韓朝將山水畫與花鳥畫的題材和筆墨語言融匯一體，通過一種近乎冥想式的體悟與表達(dá)，一方面有意識地解構(gòu)傳統(tǒng)山水的結(jié)構(gòu)形貌，另一方面在筆墨勾勒輪廓的狀物功能中強(qiáng)化了其獨(dú)自承擔(dān)表現(xiàn)主體情緒的作用，暗示出現(xiàn)代山水畫的核心價(jià)值和當(dāng)代表達(dá)的可能性，同時(shí)在畫面圖式和意境的營造方面，表現(xiàn)出難得的膽魄。