清軍入關(guān)后，經(jīng)過10余年的發(fā)展，采取了一系列恢復(fù)經(jīng)濟的政策和措施，如減免了一些賦稅，對部分手工工匠廢棄“匠籍”制等，使清代制瓷業(yè)在明代的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展。清代前期的景德鎮(zhèn)御窯廠的機構(gòu)設(shè)置，較明代時有所縮小。這并非因為御窯廠處于萎縮狀態(tài)，而是由于它吸收了明代的建廠經(jīng)驗，取消了一些多余的機構(gòu)。如明代御窯廠內(nèi)設(shè)置的獄房，到清代時便被廢除。這說明清代御窯廠對工匠的人身控制有所松弛，使工匠得以在相對寬松的環(huán)境下進(jìn)行生產(chǎn)，因而在一定程度上刺激了工匠的生產(chǎn)積極性。盡管如此，御窯廠規(guī)模仍然較為龐大，機構(gòu)設(shè)置共有23個，仍可謂完備。

景德鎮(zhèn)這個名字更是與瓷器聯(lián)系到了一起，繼續(xù)成為中國的瓷業(yè)中心，代表著中國古瓷器的最高燒制水平。至康、雍時期，清代的制瓷業(yè)發(fā)展已至鼎盛。從種類上看，清代瓷器各色品種齊頭并進(jìn)，創(chuàng)造了許多瓷器新品。但是，無論從數(shù)量上還是燒制水平上看，清代瓷業(yè)還是以青花瓷為主，在燒造上也達(dá)到了相當(dāng)高的水平。

第一節(jié)順治時期的陶瓷

在明末連年混戰(zhàn)當(dāng)中，景德鎮(zhèn)也受到嚴(yán)重?fù)p壞，窯場凋零、匠人四散。清初，政權(quán)初立，政局尚未完全安定，全面恢復(fù)御窯廠的大規(guī)模生產(chǎn)尚不可能。順治官窯生產(chǎn)時停時產(chǎn)，燒造技術(shù)較差，傳世的官窯器十分少，有的也比較粗糙，迄今為止還沒有發(fā)現(xiàn)一件十分精致的順治官窯瓷。于是清政府沿襲明末采取的臨時應(yīng)急措施：“有命則供，無命則止”，“官搭民燒”。民窯開始全面恢復(fù)大規(guī)模生產(chǎn)，基本上沒有間斷過，特別是明末以來的出口瓷生產(chǎn)。現(xiàn)留傳的瓷器中，民窯瓷遠(yuǎn)多于官窯瓷。直到清順治十一年官窯才恢復(fù)生產(chǎn)，景德鎮(zhèn)復(fù)為御窯廠。這一時期的產(chǎn)品有明顯的過渡特征。

一、青花

順治青花造型上承明末，下啟康熙，有著明顯的過渡時期特征。

此時青花料均為國產(chǎn)浙料，顏色可分為四類：（1）淡藍(lán)：色澤淺淡，有暈散現(xiàn)象，多用于厚胎的罐、瓶、觚、香爐等瓷器上。（2）黑藍(lán)：色澤深沉，完全承襲了明末風(fēng)格，多用于制作粗糙的民用品上。（3）正藍(lán)：青花藍(lán)色純正，色濃處有黑斑點，但沒有明代永樂、宣德青花入木三分、凹陷胎骨的感覺，僅是浮于釉面。碗、盤多用此種青花。瓷器釉面呈青色。（4）青翠：與康熙標(biāo)準(zhǔn)的青花“翠毛青”色十分接近，色澤沉穩(wěn)，多用于釉澤光潤、胎質(zhì)潔白致密的瓷器上。

瓷器立器胎體厚重，底足多細(xì)砂平底，有的有細(xì)密的旋削痕，器足向內(nèi)斜削；圓器胎體輕薄、滑潤，底足修成滾圓的泥鰍背，比較高深，幾乎沒有塌底現(xiàn)象；有的大盤是雙圈足或?qū)捜ψ悖髯愣酁闈L圓的泥鰍背狀，底部多見修坯時留下的旋削紋，圈足由明代的低淺式向高深式發(fā)展。各種香爐、罐、凈水碗、花觚、筒瓶等，既有明代特點，又有康熙朝風(fēng)格。凈水碗、香爐、花瓶等與佛教有關(guān)的青花瓷器占有較大的比例。其香爐等常涂抹一圈醬黃釉，此特征明末出現(xiàn)，順治時流行。

瓷器紋飾一般很粗獷，滿繪器物。有幾種紋飾是順治時所獨有的，如：常見爐、罐上的云龍，粗大威武，只露頭、身、尾等幾截，其余部分被斑片狀云遮擋，好似兇猛的惡龍從濃黑滾滾的云中騰越而出，忽隱忽現(xiàn)。崇禎朝式的勾勒輪廓，涂青花留白形成的“括號”云。常見于花觚、罐之上的故事，人物多居于庭院或室內(nèi)，有一定的情節(jié)。這幾種紋飾一般都畫得很滿、很粗獷，顯得沒有層次。除這些本朝特有的紋飾外，還有玉蘭怪石、纏枝牡丹、雉雞牡丹、四季花、山茶花、童子騎麒麟、八仙、布袋和尚、云鶴等。

順治朝時帶官窯款的瓷器很少，有雙圈六字兩行“大清順治年制”款及四字兩行“順治年制”款。民窯供器多署干支款，一般生活用器多無款。

二、五彩

順治時期釉上彩繪瓷器中最出名的是五彩瓷。這一時期的五彩瓷有兩類：一類是比較粗獷的，無論青花還是紅彩、綠彩等都很濃重。此類彩瓷青花艷麗，紅彩多為深棗皮紅色；綠彩是深綠，多繪有蕉葉、洞石、牡丹、纏枝蓮、云龍、麒麟等。紋飾大，顯得畫面較滿，對比強烈，畫意古拙，有著明末的味道。另一類為清秀的，青花顏色艷而不濃，紅、黃、綠、紫等顏色相應(yīng)較淡，紋飾較小，畫意清新，多畫人物故事、樓臺亭閣、牡丹、花果、洞石花卉等，這類五彩是順治彩瓷中比較精細(xì)的。順治時還有醬地五彩器，繪畫風(fēng)格及造型同五彩器。

第二節(jié)康熙時期的陶瓷

清代200多年間，早期的康熙、雍正、乾隆三朝堪稱盛世，這時的瓷器生產(chǎn)在工藝技術(shù)和產(chǎn)量上都達(dá)到了歷史高峰。康熙朝歷時61年(公元1662—1722年)，康熙皇帝勤奮好學(xué)，主張“學(xué)人之長”，從外國引進(jìn)新的彩料，為粉彩的大發(fā)展提供了重要的物質(zhì)基礎(chǔ)。

清康熙?青花人物蚊盆（一對）

康熙十九年景德鎮(zhèn)正式恢復(fù)御器廠后，制瓷業(yè)得到迅速發(fā)展，在規(guī)模和工藝技術(shù)上都有了很多創(chuàng)造和革新。瓷務(wù)管理方面由皇帝親自選派督陶官，這些督陶官由地方官巡撫監(jiān)管窯務(wù)，有的駐鎮(zhèn)，有的遙領(lǐng)，督造宮廷御用器物，并開創(chuàng)了以督窯官姓氏稱呼官窯的先例，如具有代表當(dāng)時制瓷水平的“臧窯”、“郎窯”等。官、民窯并舉、欣欣向榮，瓷業(yè)呈現(xiàn)了興旺發(fā)達(dá)的景象。

康熙瓷器品種繁多、千姿百態(tài)，造型普遍古拙，其總的特點是：胎體非常細(xì)密堅致，有一定的重量；釉面有堅硬感，無論厚釉薄釉，均緊貼胎骨，俗稱“貼骨釉”；粉質(zhì)白口，又因胎釉之間有粉，結(jié)合不緊密，常爆釉口邊破釉，露胎坑坑洼洼不平整；底足無釉的細(xì)密滑潤，有的有極細(xì)密的修胎留下的旋紋，有釉的底足釉子肥潤或稀薄，但都很堅致，有大小不等的棕眼。

模仿前代名瓷也是這一時期的生產(chǎn)特點。如在造型上模仿古代銅器，在風(fēng)格特點上模仿各大名窯的釉色紋飾等，明中期衰落停燒百余年的銅紅釉到康熙時又得到了恢復(fù)。這種模仿，很大程度上要依賴多種顏色釉的出現(xiàn)，如“臧窯”出產(chǎn)的蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠、澆黃等等。康熙四十四年，朗廷極任江西巡撫，兼管窯務(wù)，史稱“郎窯”。在其任職期間，大力推動瓷器革新，豇豆紅、郎窯紅、胭脂紅、祭紅、灑藍(lán)、瓜皮綠、孔雀藍(lán)、豆青、金銀釉等等花色品種紛紛出現(xiàn)，爭奇斗艷。

一、青花

風(fēng)格獨特的康熙青花瓷在中國陶瓷發(fā)展史上占有相當(dāng)重要的地位，也是繼永樂、宣德青花之后中國青花瓷器的又一個黃金時代，甚至有人認(rèn)為與永永、宣德青花相比有過之而無不及。康熙青花由于燒造時間長，前后變化大，所以按照學(xué)術(shù)界傳統(tǒng)的劃分方法結(jié)合參考干支紀(jì)年，可把康熙青花可分為早、中、晚三期：

1 早期（1662—1680年）青花，是指康熙十九年御窯重建以前生產(chǎn)的器物。這時產(chǎn)品制作較粗率，帶有明末瓷的風(fēng)格。造型厚重，底足毛糙并粘有窯砂，帶放射狀跳刀痕，露胎處有火紅色窯紅。釉混濁泛青，釉面有黑棕眼，大部分器物帶醬口，厚胎器物口部刷醬白釉。

具有四種基本足型：（1）“楔”形底足，即外墻向心切削，內(nèi)墻離心切削，圓器、琢器均有。（2）外墻高，里墻低，足端斜削，用于大碗。（3）里墻垂直，外墻向心斜削，底部再平切，用于琢器。（4）二層臺及雙庭足或是兩者兼用，圓器、琢器都有。

青料以國產(chǎn)的石子青為主，呈色灰暗。紋飾用單線平涂方法，雙勾線條粗重渾厚，涂藍(lán)處有外溢，紋飾較滿。這時另有一種特有披麻皺法，畫法細(xì)膩，線條細(xì)而有力。

紋飾主要有人物、花鳥、蟲魚、景物等，出現(xiàn)“福”、“壽”字及吉祥圖案。器物常用纏枝松為邊飾，紋飾和題字往往結(jié)合在一起，如康熙初燒造的醬釉口青花盤，畫山石或秋葉，畫秋葉的題“梧桐一葉落，天下盡皆秋”或“梧桐葉落，天下皆秋”。筆筒大多為山水人物或景旁題字，沒有單題文字的情況。

器物上一般題堂名、齋名與花押，或畫秋葉、香爐等圖案，爐等祭器上則多見紀(jì)年款。

2 中期（康熙十九年至四十年左右）青花瓷是清代的頂峰作品。由于胎土淘煉嚴(yán)格，胎體減薄但仍有沉重感，露胎處潔白細(xì)潤，不見火石紅色。釉有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略疏松。有的口沿施漿白釉，醬色釉口不再出現(xiàn)。器物制作工致，底面有順時針方向的細(xì)旋紋。底足打磨后呈泥鰍背。

配料講究，根據(jù)《南窯筆記》記載推測：康熙青花選用優(yōu)質(zhì)的浙江青料，配制出用以畫線、著色、染色的深、淺、濃、淡不一的料水，有頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡五種，各碗一料標(biāo)以記號。繪畫時，根據(jù)畫面的需要以頭濃料勾線或做小面積的彩飾，使裝飾神采煥發(fā)；用青色純度最高、明亮度最強的、呈現(xiàn)青翠嬌艷色澤的“正濃”、“二濃”、“正淡”各色料水分染；以最清淡的影淡料做青、白間的過渡色；使之達(dá)到藝術(shù)上的“墨分五色”。青花發(fā)色艷麗青翠，如寶石般的純藍(lán)色，俗稱“佛頭藍(lán)”。青花深沉釉底，無飄浮之感。

在畫法上有了創(chuàng)新，采用中國工筆畫的“分水”方法，有的山水景物還采用西洋畫的透視原理。筆筒是這一時期的重要器物。有的題寫全篇文章如《滕王閣序》、《赤壁賦》等，有的則以青花和胎體刻畫相合的方法裝飾。各種人物故事《三國演義》、《西廂記》、《水滸》，也是常見題材。

官窯青花器上一般都題寫“大清康熙年制”六字兩行楷書款，字體雄健有力。有些器物則題寫明成化、嘉靖年號款或各種圖記。

3 晚期（康熙四十年左右至康熙朝終）青花瓷胎體進(jìn)一步變薄，瓷化程度更好，看上去堅致細(xì)硬。釉大多數(shù)為細(xì)潤的粉白色，有一部分則為硬亮青色，釉胎結(jié)合緊密異常，具玉質(zhì)感。青花色調(diào)由早期的濃艷青翠變?yōu)闇\淡灰暗，有的呈色不穩(wěn)，其中青白釉面的青花多有暈散。而紋飾在整個器物上的面積比例縮小，開了雍正紋飾風(fēng)格的先河。如康熙己未（五十四年）紀(jì)年款青花山水鳳尾花觚，景物在器物上下各1/3處，遠(yuǎn)景則暈散不清，青花淺淡呈灰藍(lán)色，頗能代表這一時期的特征。

在康熙晚期的器物上，“耕織圖”紋飾具有時代特征。“耕織圖”是宮廷畫家焦秉貞于康熙三十五年受命創(chuàng)作的，共計46幅，分耕與織兩部分。康熙五十年后流傳到社會上，并應(yīng)用于青花及彩瓷上。因此凡有“耕織圖”畫面的器物，均為康熙晚期或以后所制。

清康熙青花款識有“大清康熙年制”六字兩行與六字三行（三行的多為民窯產(chǎn)品），“康熙年制”四字兩行等幾種。款字外有青花單圈、青花雙圈、青花雙線方框與長方框，亦有的無圈線邊欄。另有干支紀(jì)年款、吉語佳句款。堂名、齋名的大量出現(xiàn)也是康熙青花瓷的重要特點，著名的如“康熙辛亥中和堂制”、“奇玉堂制”、“穎川堂制”、“同順堂制”、“蓋友堂制”等。

康熙青花上還有圖形款，如秋葉、梅花、團龍、團鶴、花形、物形等。

二、釉里紅

康熙時期的釉里紅制造成就是相當(dāng)突出的，色調(diào)濃艷鮮亮，有不同的濃淡層次。康熙釉里紅器的品種很多，有釉里紅、青花釉里紅、青花釉里紅加彩、釉里三彩等。清代釉里紅各品種絕大數(shù)是康熙時期始見并為康熙時期所僅有的。康熙的釉里紅僅次于當(dāng)時的青花瓷，色調(diào)艷、紋飾清楚。有的色較濃重、有的呈粉紫色。傳世的康熙釉里紅器，基本上都是官窯器，器型有盤、碗、梅瓶、油錘瓶、大缸、馬蹄尊、蘋果尊、搖鈴尊、洗、金鐘杯等。由于是官窯器，其圖案主要是龍紋、獸紋、團龍、團鶴、團花、朵花、纏枝蓮、三果等。

三、康熙五彩

五彩是傳統(tǒng)的釉上裝飾技法之一，又名硬彩、古彩。它是在瓷胎上用生料，礬紅勾線，用單線平涂的方法，在800℃—900℃之間燒成，色彩鮮明透徹。五彩是在宋元釉上加彩的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。明宣德已有五彩，但明代釉上彩是以紅、綠、黃三種顏色為主，純粹的釉上五彩則較為少見。釉上五彩取代了青花五彩，改變了過去釉上五彩和釉下青花相結(jié)合的方法，燒制便捷、效果良好。

清康熙?五彩三國

故事圖棒槌瓶

康熙時使用明代留下的舊彩料，色彩保持了明代特征。五彩裝飾多應(yīng)用于陳設(shè)瓷，色彩種類不多，故色調(diào)變化不夠多，彩繪材料主要由顏料和調(diào)色劑組成，顏料的色相和用法如下：

礬紅：為不透明的大紅色粉末顏料，用膠水調(diào)和使用，故又稱膠水紅，用來洗染各種大紅花朵和人物衣服、鳥類羽毛等，有厚度感，也常用來填地皮和作淡紅用，但不能和其他顏色相混合，否則礬紅因熔融而消失。礬紅用乳香油調(diào)和時則用于畫線和畫線箍。

古大綠：透明的深綠色，水調(diào)和顏料，用于填花葉正面、人物衣服及石頭、樹葉、圖案等，燒成前為鐵灰色。使用方法是先加水擂拌調(diào)勻盛入碟碗器具中，操作時用筆拌水調(diào)和成稀薄糊狀(俗語稱為作“標(biāo)水”)填于胎瓷裝飾部位。因顏料在碟碗中使用久了易集結(jié)，用時會流動這一物性，故顏料隔二、三天需用擂錘重新擂拌一次方好使用。

古綠：透明的黃綠色，水調(diào)和顏料，用于填花葉的反面、嫩葉、技干，也常用于填人物衣服、石頭、樹葉和圖案等，燒成前為紅灰色，用法與古大綠同。

水綠：透明的淡水綠色，水調(diào)和顏料，用于填地皮、淺色花朵、衣服、山石、水色等，燒成前為灰白色，用法同上。

古紫：透明紫色，根據(jù)裝飾部位色彩的需要，可調(diào)配多種同類色調(diào)，如紅紫、藍(lán)紫、鮮茄紫色，燒成前為灰紅色，用于填樹干、樹枝、花朵、衣服、石頭、配景等，用法同上。

古翠：透明淡藍(lán)色，水調(diào)和顏料，用于填花朵、花苞、衣服、石頭、配景等，燒成前為淡藍(lán)色，用法同上。

古黃：透明淡黃色，水調(diào)和顏料，用于填花朵、花蕊、配景、地色、老人衣服等，燒成前為紅黃色。

雪白：無色透明玻璃狀，水調(diào)和顏料。

清代康熙朝，瓷藝家們還發(fā)明了釉上藍(lán)彩和光亮如漆的黑彩。這種藍(lán)彩比釉下彩的青花更為濃艷，黑彩則黑亮如漆，顯得器物更加富麗堂皇，美不勝收，成為彩瓷的主流。由于發(fā)明了釉上藍(lán)色色料，“古翠”代替了青古藍(lán)色，它取材廣泛：人物、山水、花鳥、走獸、

魚……處處可作為描繪對象。所表現(xiàn)的內(nèi)容多反映元明以來的戲曲故事，如《三國演義》、《西廂記》及唐宋詩意的花鳥、山水和民間吉慶寓意的題材，深受民間繪畫影響。

康熙五彩有白地和色地兩種。釉面上均有閃幻變化的“蛤蜊光”，釉彩之外的白地上有彩虹似的光暈。紋飾造型注意準(zhǔn)確與傳神，與明代五彩只注意色彩、不講究造型的風(fēng)格有別，在施釉上大部分較明代勻薄。在傳世的康熙五彩中，官窯出品僅有碗和盤之類的小件器物，色彩艷麗的大件器物一般為民窯產(chǎn)品。圖案畫面生動活潑，題材豐富多樣，除一般的花卉、山水外，大量題材采用的是戲曲、小說為人物故事畫。器物底足內(nèi)題“大明成化年制”或畫秋葉、鐘鼎的，大多數(shù)是康熙中后期的產(chǎn)品。

四、粉彩的始創(chuàng)

粉彩是在中國古代釉上五彩工藝基礎(chǔ)上，結(jié)合西方引進(jìn)的琺瑯彩工藝技法，經(jīng)過中國工匠的巧妙融合形成的一種獨具特色的陶瓷裝飾技法。其效果淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱“軟彩”。它初創(chuàng)于康熙晚期的景德鎮(zhèn)御窯廠，盛行于清宮內(nèi)廷，以粉彩作為裝飾的瓷器也廣泛流行于民間。

當(dāng)時的粉彩多在白釉瓷器上施繪粉彩圖案，色彩有胭脂紫（洋紅）、礬紅、湖綠、大綠、墨綠、赭石、白色、黃色、藍(lán)色、黑色等，紋飾圖案粗獷、色彩濃艷凝厚。黑彩與礬紅彩除作裝飾外，有時也用來勾畫圖案紋飾的輪廓線。彩料研磨粗糙，器體表面有剝彩的現(xiàn)象，這是在低溫爐火中烘彩時彩料與釉面熔融后結(jié)合不緊密所致，同時也反映出粉彩在初創(chuàng)階段的特色。康熙官窯粉彩器的紋樣采用五彩的繪畫方法，即單線平涂和無線涂繪法。圖案的繪畫內(nèi)容比較簡單，常以洞石、蝴蝶、花草、小鳥等題材為主，空白較多，彩繪只是一種裝飾性的點綴，給人以充分的遐想空間。

器底部位的款識分別為青花雙圈“大清康熙年制”和仿書“大明成化年制”六字楷書款。這種風(fēng)格簡樸、色彩濃艷、裝飾簡約形成了康熙粉彩的特點。

五、琺瑯彩瓷

琺瑯在明初永樂時傳入，當(dāng)時主要用于銅器裝飾，以景泰時燒成的寶石藍(lán)色最好，故稱景泰藍(lán)。18世紀(jì)初，畫琺瑯的技法在法國已經(jīng)成熟，并經(jīng)由傳教士帶來中國，當(dāng)時康熙帝對于琺瑯物品甚為珍愛。初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥是一特征。琺瑯彩瓷器的燒造，據(jù)清官造辦處檔案記載：由景德鎮(zhèn)燒出素瓷運至京城，再由造辦處琺瑯作畫師遵照御旨畫彩，經(jīng)爐火烘烤而成。因此琺瑯彩制品極少，為清朝官家之私藏，世間不得見。琺瑯彩的特點是：造型端秀，胎質(zhì)潔白、細(xì)堅、透光，胎體薄輕，筆線精細(xì)入微，色彩艷麗凝厚、微微凸起，畫面有立體感。

康熙琺瑯彩料全靠西洋進(jìn)口，到了雍正中期國產(chǎn)琺瑯才煉制成功。琺瑯彩料與國產(chǎn)五彩有所不同：它含有大量的硼，并含有砷，燒成以后色澤凝重，沒有玻璃質(zhì)的光澤，但金屬質(zhì)感卻很強烈；色彩種類也比五彩料多，包括白色、月白色、黃色、淺綠色、深綠色、淺藍(lán)色、深藍(lán)色、松黃色、黑色、亮青色、秋香色、淡松黃綠色、藕荷色、深葡萄色、青銅色、胭脂紅色等。康熙琺瑯彩的釉質(zhì)都極為純凈，厚而堆起，底釉釉面有極細(xì)冰裂紋。

康熙琺瑯彩器上的年號有“康熙御制”和“康熙年制”兩種：一般用粉紅、天青、湖水、紫、藍(lán)琺瑯料題寫，也有用青花題寫或刻制。

六、康熙素三彩

康熙釉上彩瓷器中有一種生產(chǎn)數(shù)量不多，但工藝精細(xì)、品位高雅，在清朝宮廷用瓷中地位很高的就是素三彩，其在眾多彩瓷中獨樹一幟。

素三彩瓷要二次燒成：第一次是燒素瓷，要在1250℃以上的高溫?zé)桑坏诙问菬蚀桑丛跓傻乃卮缮袭嫴十嫞缓笤僖?50℃—950℃的低溫?zé)剩运质且环N釉上低溫彩瓷器。以黃、綠、紫彩為主，以不同色地劃分為“白地三彩”、“黃地三彩”、“黑地三彩”和“紫地三彩”等。

素三彩的突出特點之一是：細(xì)。胎體細(xì)，制胎細(xì)，制胎原料配制和錘煉的各道工序特別嚴(yán)格。器物做得薄，但沒有因此而厚薄不均或變形的現(xiàn)象。為了保證繪瓷藝術(shù)的效果，保證胎體表面的細(xì)潤，坯體晾干后要施釉，器物里外壁均施，而在要作畫的部位會把釉層刮掉，這樣做的目的是利用釉的微粒比坯體泥料微粒更細(xì)的特點來填實空隙，使其更加細(xì)潤。素三彩的精細(xì)還表現(xiàn)在繪畫上，北京故宮博物院珍藏的康熙素三彩山石花卉紋盤，牡丹花、翠竹、小花、野草都畫得很細(xì)。另一個特點是不用紅彩。如上述的康熙素三彩山石牡丹紋盤，牡丹葉用的是深沉透明的老綠色，大小不同的朵朵牡丹有的繁盛開放、有的剛剛綻放、有的含苞欲放，用墨彩勾畫、點蕊，淡黃、淡綠描繪花瓣，醬紫色描繪粗干枝葉和碩大山石的背沿部分，全幅畫沒有紅彩。在整體潔凈的白盤上，以黃綠紫色畫出的花紋豪縱爽朗、花蕊紛披，給人感官上清韻幽逸、蒼涼多致的享受。

七、豇豆紅和郎窯紅

豇豆紅和郎窯紅都是康熙官窯紅釉中的極名貴品種。

清雍正?礬紅螭

龍紋蒜頭瓶

郎窯紅因其色澤濃艷如牛血又稱牛血紅，有單層釉和雙層釉兩種。單層釉的器物釉層薄，釉表光亮切有開片。口沿或棱邊露白色或米黃色胎，口沿有垂流痕。器物的上半部釉層薄而呈色淺，有淺紅、淡青等色；下半部釉層厚而呈色深。雙層釉的釉層較厚，有深淺兩種顏色。呈色深的濃艷、厚實，有黑色星點；呈色淺的如桃花紅，釉表有白色霧狀。郎窯紅釉器的胎骨均潔白堅致，露胎處見火石紅，器物的口、足部涂抹白色粉質(zhì)釉，釉層由于厚重而時有垂流，但絕大部分不到底足。器物以文房用具及小型陳設(shè)瓷為主。

豇豆紅釉是康熙晚期出現(xiàn)的品種，大多是較淺的紅色，上有深淺不等的斑點，與煮熟的豇豆紅皮色相似，個別的為正紅色。在紅釉中似含有白色的粉質(zhì)，發(fā)色溫潤細(xì)膩。釉中有窯變而產(chǎn)生淺綠色苔帶內(nèi)，一般見于口沿或器身較薄處。較次等的豇豆紅發(fā)色極淡或呈色灰暗黑紅。器型多為小件器物，如太白尊、石榴尊、鏜鑼洗、菊瓣瓶、柳葉瓶、葡萄尊、印盒、筆洗等。

八、康熙瓷器造型的特點

康熙瓷器造型的藝術(shù)特色非常鮮明，風(fēng)格挺拔、遒勁，體現(xiàn)出陽剛之美。這種美的形態(tài)，可以用“大”字來概括。器物體積碩大所喚起的是一種力量上的審美感受。造型的挺拔、遒勁體現(xiàn)的是一種陽剛上的美。但直線中含有曲線，更體現(xiàn)了剛中寓柔、大氣飄逸的風(fēng)韻。

這一時期，可謂是“制作日巧、無物不備”。在器型上，除了傳統(tǒng)的碗、杯、盤、缽、瓶、罐、壺、尊等器皿外，還出現(xiàn)了冠架、法器、燈罩、如意、鼻煙壺、臂擱等各式各樣的日常用品。且大多帶有民族與時代的特征，如：馬蹄尊，有著滿族人入關(guān)前隨水草而遷徙的生活習(xí)俗的烙印。多穆壺和賁巴壺奇特挺拔，是康熙時期中原地區(qū)與邊疆各族人民的頻繁接觸中，制瓷匠師為適應(yīng)民族地區(qū)的風(fēng)俗和宗教需要所燒制的器物。鳳尾尊變明代花觚大口、鼓腹為口頸外撇呈鳳尾狀。蓋碗、套杯、攢盤適應(yīng)了當(dāng)時上層社會生活方式和風(fēng)俗習(xí)尚的改變。

第三節(jié)雍正時期的陶瓷

清代雍正皇帝是一位勵精圖治、決意革新的君王，他在位的13年間，對瓷器的生產(chǎn)極為重視，無論是器型、釉彩，還是紋飾等各方面，都取得前所未有的成就。可以說，雍正朝瓷器的生產(chǎn)是清代瓷器生產(chǎn)和創(chuàng)新的又一個高峰。

雍正皇帝在其統(tǒng)治期間很少出宮尋訪，日常生活基本上以皇宮為中心。為了使宮廷生活更加豐富多彩，創(chuàng)造出更多、更加完美、更加細(xì)膩的文玩觀賞器物。他對有關(guān)陶瓷的生產(chǎn)每必躬親，當(dāng)臣僚們提出新的陶瓷器皿樣式時，幾乎都親自過目下旨，

這在記載當(dāng)時的“清宮檔案”中屢見不鮮。從而將皇家上層的審美情趣植入到當(dāng)時的官窯生產(chǎn)之中，使瓷器生產(chǎn)的工藝水平和畫樣質(zhì)量較康熙時期都有了很大提高。

雍正瓷總體風(fēng)格輕巧俊秀、精雅圓瑩、造型不同于前代。它一改康熙時渾厚古拙之風(fēng)，代之以輕巧俊秀、典雅精致、外形線條柔和圓潤的風(fēng)格。其胎體選料極精，壁薄體輕，勻稱一致，仰光透視，略顯淡青，呈半透明狀。

雍正六年，唐英至景德鎮(zhèn)御窯廠督導(dǎo)瓷器生產(chǎn)，取得了很大成績：粉彩最為突出，取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流；青釉燒制技術(shù)達(dá)到歷史上最高水平；仿官、哥、汝、鈞等名窯制品也非常成功；出之于康熙時期的茶葉末、鐵銹花等鐵結(jié)晶釉也達(dá)到了極盛。在唐英所作的《陶成紀(jì)事》中，僅景德鎮(zhèn)御窯廠的主要工藝就列出了57條之多。

一、青花

雍正朝的官窯青花，早期接近康熙時的瓷器，部分瓷器色調(diào)艷麗明快。中期具有本朝特點，青花色調(diào)灰暗，一部分仿宣德青花類瓷器有暈散，紋飾上有人工點出的小黑色斑點（永樂、宣德兩朝青花上的黑色斑點是自然形成的），

清雍正?青花一束蓮盤

沒有金屬光澤，也不沉入胎體；一部分仿嘉靖、萬歷的青花瓷深藍(lán)色艷，呈色穩(wěn)定；還有一部分仿成化時的青花瓷，顏色淡雅閃灰。

青花瓷胎堅致潔白、細(xì)潤、輕薄，修胎非常規(guī)整，造型俊秀，在清代瓷器中很突出。其釉子光潤，仿永樂、成化時的瓷器釉面潔白，仿宣德時的瓷器呈橘皮釉面閃青，仿嘉靖、萬歷瓷的釉面則是亮青釉。青花紋飾的總體風(fēng)格是清秀雅致，常用的皮球花、過枝花、過墻龍、八桃、蝠桃等紋飾是這一時期開始或流行的。這時所繪的山石用“披麻皴”技法，形成一層層的苔點，所繪人物從康熙時的大人小景變成小人大景，人物只居于景中一角。文字中用梵文滿飾器面，也是此時獨有的。總體來看，雍正青花構(gòu)圖疏朗、簡潔明快，人物面目清秀、花卉細(xì)膩纖巧。

青花瓷器造型很多，除仿永樂、宣德等前朝的器型外，還有一些具有本朝風(fēng)格的器型。這時盤、碗的口面、底足都比較大，且無論什么器型，線條都非常柔美秀麗、比例協(xié)調(diào)、恰如其分，是清代造型設(shè)計最完美的瓷器。

雍正青花官窯瓷器的款，字體基本一樣，應(yīng)是一人所寫，楷款、篆款全有，字體清秀規(guī)矩，六字二行、三行款都有。雙圈畫得很規(guī)矩，幾乎看不出起落筆。民窯署字較為草率，喜用吉語。

二、釉里紅

雍正釉里紅被稱為“寶燒紅”，大部分器物采用輕勾淡描的手法，十分難得。制品較康熙為少，但多數(shù)燒得十分成功，比康熙時更鮮艷。呈色技術(shù)進(jìn)一步提高，和青花搭配時可做到運用自如。青花釉里紅在包彩、設(shè)計上有新意，青花色調(diào)濃淡、鮮亮，且時有暈散，畫面輕盈灑脫。胎質(zhì)堅致潔白，釉層肥厚有橘皮紋。青花釉里紅往往在原來燒制欠色的紅色上加胭脂紫或礬紅，三次燒成。常見的紋飾有三魚、三果、五蝠、云鶴、松竹梅、纏枝花、鳳穿花、山水人物等。器型有梅瓶、天球瓶、高足碗、葫蘆瓶等，大多數(shù)有“大清雍正年制”兩行六字楷書青花款。

雍正釉里紅除白地釉里紅外，還有青釉釉里紅團龍、團鳳器。

三、粉彩

粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，無論在造型、胎釉和彩繪方面，粉彩瓷都得到了空前發(fā)展。當(dāng)時的官窯、民窯都大量生產(chǎn)，尤其是官窯制品工藝精湛，裝飾圖案筆法細(xì)膩、線條飄逸、色彩淡雅、色調(diào)溫潤柔和，較之五彩有強烈的立體感，可以與當(dāng)時專供皇帝使用的琺瑯彩瓷器相媲美。取得這樣的成就，其中的一個關(guān)鍵工藝因素是地釉質(zhì)量好。

清雍正?粉彩蝠桃

“福壽”紋橄欖瓶

雍正粉彩的彩料配制技術(shù)較高，琺瑯彩在燒彩前與燒彩后呈色大致相同，而粉彩顏料則不同。除了紅、黑二色外，別的顏色在燒之前無法區(qū)別，顏料配制后必須進(jìn)行試燒，合乎要求后才能正式彩繪，經(jīng)低溫彩燒后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶瑩的光澤，有的粉彩紋飾邊際顯現(xiàn)出彩虹般的光暈。

造型極為豐富，器型優(yōu)美，一改康熙時古拙厚重之感。大器規(guī)整不變形，小器各部位處理嚴(yán)謹(jǐn)?shù)卯?dāng)。

繪畫技法多樣，在勾線、平涂、渲染、沒骨法、洗筆法、皴法、點筆法等畫法的組合下，以花卉、雀鳥、山水、人物占主要地位。同時，集詩、書、畫、印于一身，展現(xiàn)文雅俊秀之風(fēng)。

民窯的粉彩花卉、花鳥紋飾粗獷，人物畫中善繪刀馬人物或戲劇故事中的情節(jié)，色彩凝厚濃艷，胎體厚重，琢器的外底部多為砂底。

雍正粉彩瓷器的官窯款識多以青花雙圈“大清雍正”雙行或三行楷書款為主。此款是由專人書寫，字體工整有力、青花色調(diào)純正。雍正粉彩民窯器有的無款，有的采用畫押款，如青花蕉葉、銀錠、雜寶、書卷、寶鼎等標(biāo)志作為款識。