明代是我國封建社會趨向沒落的時(shí)期，經(jīng)歷了267年的興衰。建國伊始的洪武年間，太祖下旨仍沿用景德鎮(zhèn)窯場為皇家御窯，承擔(dān)宮廷御器及政府對內(nèi)對外賜贈和交換的全部官窯器的燒造。洪武二年，建御窯20座，專制御器，往往是“千里擇一”，不計(jì)費(fèi)用多寡，只求精品，使得御窯廠林立、官民窯并舉，欣欣向榮，制瓷技藝出現(xiàn)新的飛躍。

明?白地黑花

玉壺春瓶

經(jīng)過宋、元兩代的發(fā)展，自明代開始，“天下窯器所聚”（《二酉委譚》）至精至美之瓷，莫不出于景德鎮(zhèn)。此時(shí)，景德鎮(zhèn)制瓷在元代的基礎(chǔ)上又有了進(jìn)一步發(fā)展，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，將陶瓷藝術(shù)帶入了一個(gè)全新的領(lǐng)地。以景德鎮(zhèn)為中心的官窯大量生產(chǎn)御用器皿和民用瓷器，以質(zhì)量高、銷路廣而飲譽(yù)海內(nèi)外，代表了明代制瓷業(yè)的最高水平，形成了幾乎由景德鎮(zhèn)一枝獨(dú)秀的新格局，使它成為全國的制瓷中心。

明代景德鎮(zhèn)的瓷器以青花為最主要的產(chǎn)品，它代表了釉下彩發(fā)展的最高階段，而且此時(shí)的青料已有很多不同產(chǎn)地的鈷料，如進(jìn)口的“蘇麻離青”，國產(chǎn)的“回青”、“平等青”、“石子青”等。明代還燒成了甜白、霽紅、霽藍(lán)、嬌黃等色釉瓷，這樣就能在各種色釉上加彩，開拓了釉上彩瓷的新領(lǐng)域，并創(chuàng)燒出了斗彩瓷。

在此期間，手工業(yè)、商業(yè)及對外貿(mào)易都有了很大發(fā)展。與前幾個(gè)朝代不同，瓷器成為國家財(cái)政的重要來源之一，達(dá)到了瓷器外銷史上的一個(gè)新高峰。

第一節(jié)洪武時(shí)期的瓷器

洪武時(shí)期處于元代末和明代永樂、宣德之間。從傳世品來看，無論數(shù)量還是質(zhì)量都遜色于元末與明永樂、宣德時(shí)期的瓷器。故可以把洪武時(shí)期看作是明代瓷器發(fā)展的低潮階段。傳世的洪武瓷器分兩大類：青花與釉里紅。

一、青花

洪武官窯青花是承前啟后的一代產(chǎn)品，繼承了元青花傳統(tǒng)，但工整有余、變化不多。此時(shí)的青花主要使用含鐵量較低且淘煉欠精的國產(chǎn)青料，呈色多為灰藍(lán)色，鐵結(jié)晶斑點(diǎn)不明顯，不同于典型永樂、宣德青花的濃艷色澤。事實(shí)證明：青花料若不罩在釉下，燒出后則為黑色，近似唐代時(shí)耀州窯白地黑色的作品；如果罩在釉下燒制，成品則為灰藍(lán)色。有人曾用其窯址材料做過模擬試驗(yàn)，將青花料罩上青白釉復(fù)燒，得到的是洪武青花藍(lán)色。

其青花瓷的胎骨大部分是潔白色，有的燒結(jié)不透呈黃褐色。胎質(zhì)與永樂官窯器相比較為粗松，有孔或裂隙。

釉層與元青花相比顯著加厚，一般都肥潤平滑，為深淺不一的青白色，很少有開片。圓器口沿處有積釉，琢器里面施釉有垂流的痕跡。

圖案題材以程序化的花卉紋為主，布局趨于簡單，扁菊紋、纏枝紋或折枝蓮葉紋較為多見，龍紋出現(xiàn)五爪，五爪尖連成一個(gè)圓形，一般以三爪、四爪為多。

造型以盤、碗、罐為主。除玉壺春瓶、玉壺春執(zhí)壺及口徑在20厘米左右的大碗為釉底外，其余均為糙底。糙底的盤、碗之類底部有紅色護(hù)胎釉，且多數(shù)有明顯的刷紋。器物制胎時(shí)均經(jīng)過修磨，琢器有接胎痕甚至接胎裂隙。器內(nèi)有厚薄不一的旋坯刮抹痕。胎體比元代同類產(chǎn)品薄，有些七寸碗的碗壁僅厚2毫米，大膽圓器的中腰以下胎體還較厚重。由于成型與燒制技術(shù)均掌握得較好，器物很少塌底、夾扁或翹棱。

從傳世品及景德鎮(zhèn)窯址發(fā)現(xiàn)的標(biāo)本看，洪武年間以碗類為主的民窯青花粗瓷底部無釉，且有尖釘狀凸起，仍保留了元代斜削足的特點(diǎn)。

二、釉里紅

釉里紅技術(shù)在明洪武時(shí)方成熟，能自如地運(yùn)用線描方法繪制紋飾。釉里紅紋樣也

明洪武?釉里紅串枝

花卉紋瓜棱罐

不再借助于刻花，而是直接用釉里紅繪畫，圖案大多用線條來表現(xiàn)，繪制得非常生動、粗細(xì)有致，點(diǎn)染涂抹一氣呵成。這表明洪武釉里紅的燒制技術(shù)已有了明顯進(jìn)步。因此，洪武時(shí)期的釉里紅瓷器明顯多于青花瓷器，盡管其燒造技術(shù)仍未完全成熟，呈色有的不太穩(wěn)定，多較淡或變灰，個(gè)別的還有暈散或發(fā)暗黑色的現(xiàn)象，釉面上往往還有開片，但基本上與元代釉里紅的色澤接近。

另外，洪武釉里紅瓷器的制作工藝與同期的青花瓷器完全相同，除執(zhí)壺、玉壺春瓶及20厘米左右的墩式碗等器物底部施釉外，其余大盤多澀胎無釉，燒成后氧化呈現(xiàn)紅色，圈足端大多采用平削工藝而成。

紋飾較多使用以扁菊為主的花卉紋，另有纏枝牡丹、折枝牡丹、纏枝蓮等。纏枝菊紋作主題紋飾是洪武釉里紅的重要時(shí)代特征，還偶見松竹梅、庭院、飛鳳等。

第二節(jié)永樂時(shí)期的瓷器

永樂、宣德共經(jīng)歷了30多年，在青花發(fā)展史上處于鼎盛階段，有所謂“諸料悉精，青花最貴”的說法，其成就被稱為“開一代未有之奇”。特別是鄭和先后七次下西洋，帶回了制作青花瓷所用的“蘇泥麻”青料，為能燒制出富有特色的青花瓷提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。

一、青花

從永樂朝開始，青花瓷的制作已逐漸成為景德鎮(zhèn)瓷器生產(chǎn)的主流。

明永樂?青花輪花綬

帶葫蘆扁瓶

永樂青花用料有兩種：一種為進(jìn)口的“蘇泥麻”青料，另一種是國產(chǎn)料。永樂、宣德青花均使用進(jìn)口的“蘇泥麻”青料，具有呈色濃艷、有黑色結(jié)晶斑的特點(diǎn)。從永樂朝典型器物來看，由于燒成溫度較高，釉內(nèi)氣泡較宣德器為少；而釉面有肥亮感，基本上為白中泛青色。但很大一部分永樂器也有很多氣泡，少數(shù)器有開片，青花還有暈散現(xiàn)象。

明永樂?青花如意垂肩

折枝花卉瓜果紋梅瓶

永樂朝器型多見梅瓶、玉壺春瓶、玉壺春執(zhí)壺、雙系扁瓶、深腹洗、大盤、大碗、碟、罐、高足杯、小型竹節(jié)柄卣壺及各式碗、各式盤、壓手杯等。有些器型則是元代和洪武朝所沒有而永樂朝開始出現(xiàn)的，如大型天球瓶、單面扁壺、雙系扁瓶、扁瓢形瓶、花澆、尖底蓮子碗以及雙系、三系、四系蓋罐或多系把壺、多棱燭臺、筒形器座、波斯型執(zhí)壺、帶蓋瓷豆、高足盞托、雞心扁瓶等。這一時(shí)期出現(xiàn)很多新器型，有些是受西亞金、銀、銅器的影響，因而造型上具有外域風(fēng)格。

永樂青花器的制作除大盤、扁瓶等少數(shù)大件器外，多數(shù)器物的底部均已施釉，這是一個(gè)很重要的時(shí)代特征。盤類的糙底一般都色白而細(xì)，撫摸時(shí)有如糯米粉的細(xì)砂感覺，這也是劃時(shí)代的。有的細(xì)砂有小塊鐵斑。底足是平削的，有的釉底器的底釉呈波浪紋。

永樂青花紋飾一般為雙鉤填色，這種方法在宣德與成化前朝也有，但明顯區(qū)別于洪武青花的大筆觸填色，裝飾風(fēng)格上改變了元青花繁與滿的特點(diǎn)，趨向疏朗，壓手杯便是永樂青花中的杰作。繪畫技巧也很成熟，紋飾層次比元代減少，紋飾以外的空間較大，以襯托主題紋飾，使之更加突出。同時(shí)，紋飾開始受外來影響，以后逐漸演變。

永樂瓷中僅少數(shù)有“永樂年制”的年款字，絕大部分是沒有年款的。

二、甜白釉

“甜白”是后人著書立說時(shí)給白釉瓷器的一個(gè)美稱，也叫“填白”。這種白釉

明?白釉凈水瓶

是在潔白的瓷胎上，以純凈的、透明的釉燒制出白度很高的白瓷，并以薄胎而有暗花者最為杰出。它給器物帶來了自然美，使其以一種嶄新的面貌出現(xiàn)，尤其是永樂薄胎白釉器大部分帶有纖細(xì)的暗花裝飾，十分雅致。這類器物的燒制是有很高難度的，因而著稱于世。

永樂白釉器的成就還表現(xiàn)在器型上的多樣化，除薄胎器外還有大小雞心碗、梅瓶、玉壺春瓶，各式壺、罐，奇特的三足器等，凡是青花類中有的器型白釉中幾乎都有。在裝飾上采用了刻花、印花、鏤空等，技法樸素、大方、雅潔。這一時(shí)期比較有特點(diǎn)的器形是“壓手杯”，敞口折腰，沙足滑底，一般在底部標(biāo)有“大明永樂年制”或“永樂年制”字樣，字體小篆。

三、鮮紅器

據(jù)明代王世懋在《窺天外乘》中記載：“永樂、宣德間內(nèi)府燒造，迄今為貴。其時(shí)以鬃眼、甜白為常，以蘇麻離青為飾，以鮮紅為寶。”那么，在永樂、宣德時(shí)期比甜白器更為珍貴的“鮮紅”又是什么呢？它就是以銅為著色劑的釉料，在高溫還原氣氛中燒成的紅釉。因這種紅釉常被用作祭器，故稱為祭紅。又由于其如閃閃發(fā)光的紅寶石一樣美麗，也被稱為“寶石紅”。還有人根據(jù)它鮮艷的紅色，稱其為“鮮紅”。鮮紅器不同于鈞窯的銅紅瓷，“鈞紅”紅中帶紫，工藝上需要兩次燒成；而它是采用生坯掛釉，入窯經(jīng)過高溫還原焰一次燒成，通體純紅、光彩奪目。其燒成難度非常大，對燒成條件的敏感性極強(qiáng)，質(zhì)量很不穩(wěn)定，故被稱為“火的藝術(shù)”。

永樂紅釉具有一些明顯的特點(diǎn)：胎質(zhì)細(xì)膩、胎體薄輕、紅色鮮麗勻潤、釉質(zhì)晶瑩。永樂紅釉暗花高足碗為鮮紅器的代表作，碗內(nèi)壁白釉暗龍紋，碗心刻篆書“永樂年制”四字款，外壁釉鮮紅，形體秀美、莊嚴(yán)、穩(wěn)重，具有鮮明的時(shí)代特色。

第三節(jié)宣德時(shí)期的瓷器

宣德一朝僅10年，但這段時(shí)期在我國瓷器史上占有十分重要的地位。如果說永樂為明代瓷器的開始和發(fā)展時(shí)期，那么宣德則為鼎盛時(shí)期。前人對宣德瓷器的評價(jià)是十分高的，其數(shù)量、質(zhì)量、品種均是非常可觀的。

此時(shí)，顏色釉中的20種釉色，除回青外，基本上都已經(jīng)出現(xiàn)了，對顏色釉的生產(chǎn)發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)，為明清兩代瓷業(yè)的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。并且，在釉下彩方面出現(xiàn)了青花、釉里紅和青花釉里紅；釉上彩有釉上紅彩和五彩；釉下和釉上彩相結(jié)合的品種有青花紅彩、青花黃彩和青花五彩。

一、青花

宣德青花可謂青花之冠，陶瓷界就有青花首推宣德的說法。此時(shí)所用青花料主要為國外進(jìn)口的“蘇泥麻”青料，釉面色澤濃艷、暈大小不等、凹陷胎骨，且具有閃銀白色“錫光”的黑色斑點(diǎn)等特點(diǎn)。由于這種原料中含鐵量較高，往往會在青花部分出現(xiàn)黑色斑點(diǎn)，與濃艷的青藍(lán)色相融一體，后世極難仿制。同時(shí)，官窯還有一小部分使用國產(chǎn)鈷料繪紋飾，顏色艷麗穩(wěn)定、沒有黑斑。

此時(shí)青花瓷的胎體比永樂時(shí)期的同類器物要厚重。青花器釉面呈亮青，前期與后期釉面稍白，中期為青白色，釉面均很細(xì)潤。釉子肥厚閃青，不太平整，像橘子皮，俗稱“橘皮釉”。若在高倍放大鏡下觀察，釉面充滿了大大小小的氣泡，甚至小氣泡摞著大氣泡。而且，宣德朝無論什么品種的瓷器，幾乎都是這種釉面。

花紋飾比永樂的稍顯粗獷，隨意點(diǎn)繪，沒有輪廓，俗稱“一筆點(diǎn)畫”。對花、葉、蓬瓣等塊面較大的紋飾用筆勾勒后填色，填色時(shí)采用小筆，因而有濃淡深淺的筆痕。宣德時(shí)期還有在青花地上留白紋飾的品種，流傳下來的極少，如上海博物館收藏的青花底留白龍紋渣斗。

二、釉里紅

宣德朝的釉里紅瓷燒制極為成功，形成了鮮艷的寶石紅色，數(shù)量和品種都有大幅度的增加。其裝飾方法有三種：一是圖案形狀整塊涂抹，如三魚紋和三果；二是胎體刻畫圖案紋飾后用釉里紅覆蓋，如宣德釉里紅海獸紋錐花蓮子碗；三是為毛筆勾勒花紋，如宣德釉里紅纏枝花沖耳三足爐。宣德釉里紅瓷主要采用涂抹法，洪武朝盛行的那種細(xì)線描繪圖案的釉里紅瓷并不多見。

因?qū)︺~紅釉燒造技術(shù)掌握較好，所以紋飾濃淡自如，常見的紋飾有云龍、三魚、三果。在數(shù)量有限的傳世實(shí)物中，釉里紅器都是官窯器，以三魚高足碗和三果高足碗多見。其中釉里紅三魚高足碗，在凝重的白釉里三條紅艷的魚紋，似在水中漫游，悠閑自在、生龍活虎。宣德瓷器的另一個(gè)特點(diǎn)是落款部位很多，不僅出現(xiàn)于底部，也有書寫在口、肩、腰、足等部位的，因此有“宣德年款遍器身”之說。

三、寶石紅

宣德時(shí)期為紅釉瓷器的極盛時(shí)期，紅釉可分為深、濃、淺、淡四種色階。深為黑紅，濃者艷麗，淺色勻凈晶瑩，淡者若桃花粉紅妖艷，故人們又根據(jù)釉色的深淺和用途給宣德紅釉起了“牛血紅”、“豇豆紅”、“蘋果紅”、“娃娃臉”、“楊妃色”、“桃花片”、“桃花浪”等形象的名字。此時(shí)的銅紅釉殷紅灼爍、寶光耀日，似紅色寶石一樣瑰麗，所以“寶石紅”為宣德紅釉的代表品種。

永樂、宣德的紅釉器口邊均顯淡青白色，俗稱“燈草口”，紅色與白色相互映襯，更顯出紅色艷麗華貴，這是燒制過程中紅釉熔融重流的一種現(xiàn)象。古代工匠們運(yùn)用這一化學(xué)變化創(chuàng)作了獨(dú)具時(shí)代特色的裝飾形式。宣德紅釉瓷器有的還加金彩裝飾，給顏色釉瓷器又增加了新的光彩，更顯得輝煌絢麗。

僧帽壺是受外來影響而產(chǎn)生的器型，形如僧帽。而紅釉僧帽壺是宣德紅釉中呈色相當(dāng)成功的作品，胎和釉十分相融，顯得深厚滋潤，且鮮紅釉色光彩奪目。因?yàn)闊撇灰祝约t釉器傳世品極少，永、宣紅釉名重一時(shí)，成為我國傳統(tǒng)色釉中一枝最為珍貴的奇葩。

四、青花加彩

青花加彩最早出現(xiàn)于明宣德，有“青花紅彩”、“青花黃綠彩”和“青花五彩”三種。

宣德青花紅彩是將釉下青花和釉上礬紅同施于一器之上，經(jīng)高溫、低溫兩次燒成。這類器物造型種類不多，主要是墩式杯和高足杯等。著名的青花紅彩器傳世品如青花紅彩海獸高足杯十分精美：以青花繪海水，藍(lán)白相間的滾滾波濤、洶涌澎湃，紅艷的海獸隨躍動翻騰的海浪上下遨游，形成極強(qiáng)的動感，青紅相映、情趣盎然。

宣德青花黃綠雙彩器物有青花加彩游魚盤，盤為侈口窄唇、淺壁、矮圈足。盤心畫青花番蓮一枝，旁飾雙青線，外面青花勾勒波濤紋，加填綠彩，分飾黃彩游魚六尾。

青花五彩一般以紅、黃、綠、紫及青花為五種主要色彩。它也是釉下青花和釉上彩相結(jié)合的瓷畫。宣德青花五彩的釉上彩裝飾方法有兩種：一種為釉下青花勾勒輪廓后釉上填色，另一種是在釉下刻畫輪廓后釉上填色，輪廓處釉厚而稍深，如同色釉彩勾勒的輪廓。前一種方法發(fā)展為成化斗彩，后一種方法發(fā)展為嘉靖和萬歷的五彩。

五、祭藍(lán)釉的發(fā)展

宣德年間，藍(lán)釉制造工藝益精，釉色如深淺不同的藍(lán)寶石，口沿釉層較薄處有一線白色燈草口。釉質(zhì)肥腴，帶橘皮紋。此時(shí)的藍(lán)釉有幾種裝飾方法：內(nèi)外施藍(lán)釉，素面或刻畫紋飾下，或外藍(lán)釉里白釉，內(nèi)壁素面或錐拱紋飾；或青釉白花，胎上錐拱凸起的紋飾施白釉，地施藍(lán)釉。宣德祭藍(lán)的年號有青花題寫和刻制暗款兩種，均為“大明宣德年制”六字楷書。

此外，宣德時(shí)期的黃釉、孔雀綠等品種也都取得了創(chuàng)造性的成就，礬紅彩始于宣德，仿哥釉也是宣德時(shí)開始的，黃釉是宣德時(shí)燒成功的。紋飾一改永樂時(shí)的纖細(xì)風(fēng)格，顯得粗重豪放、筆法蒼勁，且尤以龍紋猙獰兇猛之狀為明清兩代之最。

第四節(jié)明代“空白期”的瓷器

明代正統(tǒng)、景泰、天順三朝有絕對年款的瓷器極少，出土所見實(shí)物皆為民窯器物。器型有罐、梅瓶、爐等。青花器物絕大部分胎體比永樂、宣德器物厚重，紋飾以云氣紋為多，占全部紋飾的很大比例。由于人們對這段時(shí)間生產(chǎn)的器物認(rèn)識不清，且所出的陶瓷論著對這一時(shí)期也多不提及或一筆帶過，因此被一些陶瓷史家稱為“混沌時(shí)代”或“空白期”。

此時(shí)，由于民族矛盾和統(tǒng)治集團(tuán)內(nèi)部矛盾，時(shí)局不安定，民窯生產(chǎn)受到影響而減勢，但沒有像官窯那樣大起大落。這段時(shí)間民窯生產(chǎn)可以分為兩期，前期繼承宣德風(fēng)格，后期開成化先河是承上啟下的時(shí)期。

青料除極少數(shù)為濃艷的進(jìn)口料外，大多用含鐵量較低的國產(chǎn)料，但其中也有少數(shù)色澤偏于濃翠的；從造型上說，出現(xiàn)了戟耳和帶座的器物，這是元代造型的復(fù)古，但變化很大。由于全是民窯器，胎、釉制作都不太精細(xì)，削足也不規(guī)正。瓶、罐底部無釉；碗、盤底足跳刀痕明顯。從元代開始的醬色假芒口在三朝器中仍時(shí)有發(fā)現(xiàn)，部分琢器如瓶、罐之類的口沿多見剝釉現(xiàn)象。器物底足從總的傾向來說有加大的趨勢，足寬而深是這一時(shí)期民窯器的普遍特征。碗類的器足呈內(nèi)斂者多見。器物內(nèi)壁刷釉的制作方法在三朝流行；紋飾以纏枝和折枝花草為多，動物紋中以麒麟和犀牛多見。出土瓷器中有一批以琴棋書畫、樓臺庭閣為主題的大罐，其畫面的特征是樓臺庭閣往往在云霧幻境中，人物面部鼻尖突出，柳條如斷續(xù)的雨點(diǎn)。

三朝青花器中尚不見官窯款，民窯中有天順年款的器物，書“大明天順年制”或“大明天順年造”兩行六字款，但都屬于明代后期的仿品。

第五節(jié)成化時(shí)期的陶瓷

明成化（1465—1487年）一朝政治腐敗，但景德鎮(zhèn)御窯廠的瓷器卻異常精美。特別是成化斗彩由于采用釉下青花和釉上多種色彩相結(jié)合的工藝，在中國陶瓷史上堪稱一個(gè)劃時(shí)代的偉大創(chuàng)舉。

一、青花

成化官窯產(chǎn)品造型中青花大件很少見，胎釉潔白、胎體輕薄，半透明度很高，迎光透視可見胎體泛出淡淡的肉紅色。其釉質(zhì)獨(dú)特、白潤如凝脂，給人以細(xì)膩溫潤之感，故前人常用“如脂似玉”形容其釉色，足見其感人之處。成化時(shí)期的這種釉色，后人仿制十分困難。

青花料有濃淡之分，濃者多勾勒紋飾線條，淡者則平涂上色。據(jù)文獻(xiàn)記載：成化早期還使用“蘇泥麻”青料，藍(lán)色濃艷，加上某些器物紋飾上仿宣德，故有宣德青花的特點(diǎn)。中期以后使用平等青，又叫陂塘青，且大多用雙鉤線條勾勒圖案，然后在圖案內(nèi)進(jìn)行渲染，因而燒成的作品大多淺淡雅致，與永樂、宣德青花形成鮮明對比，具有成化青花的獨(dú)特風(fēng)格，如嬰戲紋碗，永樂、宣德、成化時(shí)期都有，但前者青花濃艷，而成化青花則呈色淡雅，開始出現(xiàn)濃淡深淺的層次變化。

夔龍也稱草龍，是成化時(shí)出現(xiàn)的一種抽象變形的圖案化龍紋。至于花卉紋，成化多團(tuán)花，紋飾布局上圖案化，以六組團(tuán)花較多。而且，成化青花凡飾有青花邊線的，雙邊線均十分規(guī)整，靠近足根無釉處的那條圈線青花顏色深重，上面的圈線則顯淡，這可能是制作時(shí)先畫下面、后畫上面所致。

成化官窯青花底部有帶釉與砂底兩種，帶釉者居多。砂底有些呈褐黃色，俗稱“米糊底”。這種類似火石紅的“米糊底”用手摸時(shí)沒有粗糙之感，仍感細(xì)潤，是成化官窯青花特有的風(fēng)格。

民窯青花顏色同樣淺淡發(fā)灰。紋飾常見的有獅子、麒麟、海獸、河塘鴛鴦、秋葵山茶等，有的紋飾畫得柔和，有的畫得潦草，無論哪種都透出瀟灑活潑，從隨意之中見其清麗。成化民窯瓷雖無官窯的瓷精細(xì)規(guī)矩，但其器型規(guī)整、胎子潔白細(xì)密、釉子光潤肥厚的程度也很突出。多無款，少數(shù)有款的書寫“大明成化年制”、“大明成化年造”。

二、釉里紅

釉里紅瓷器的制作，自宣德以后逐漸走向衰退的趨勢，導(dǎo)致成化朝的釉里紅十分稀少，但其顏色濃艷，有的比宣德時(shí)的還要奪目。其傳世品主要是三魚碗、釉里紅九龍瓶等。魚形較宣德時(shí)變化較大，特別是尾部的變化更大，呈蘑菇頭形。其中的一款九龍瓶瓶體畫鮮紅龍九條，姿態(tài)各異，隙地略飾有云紋，是不可多得的稀世孤品。款識多為“大明成化年制”兩行六字款。

成化以后，釉里紅器被釉上紅彩替代，具有時(shí)代風(fēng)格的釉里紅器也極為少見。

三、成化斗彩

成化一代瓷器上的釉一般都被稱為斗彩，是在宣德青花五彩的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。它是將宣德青花五彩瓷器的一個(gè)小局部紋飾使用的勾線填彩技法進(jìn)一步拓展，成為器物全部紋飾的裝飾方法。因?yàn)榍嗷ㄅc彩色這樣并用，有所謂相互斗妍爭艷之意。從傳世品看，幾乎每件成化斗彩器都用青花勾繪整體紋飾的輪廓線，然后在雙鉤線內(nèi)施多種釉上彩，構(gòu)成一種獨(dú)具特色的彩瓷。

成化斗彩可用“質(zhì)精色良”四字來概括，它不僅以細(xì)膩精湛的工藝取勝，而且以線條流暢的造型、薄如蟬翼的胎體、潤如堆脂的質(zhì)地及清新淡雅的色調(diào)，在明清彩瓷中獨(dú)樹一幟。尤其是那釉下緊貼胎體幽

靜濃艷的青花、光滑潔白的釉面所閃耀的迷人色彩，與釉上絢麗燦爛的彩繪遙相呼應(yīng)、爭奇斗艷，給人一種優(yōu)雅而又華貴、明快而又朦朧的美感。

北京故宮博物院古瓷鑒賞家孫瀛洲先生對成化斗彩瓷有這樣的分析：“成化彩瓷的釉上彩，其顏色特征是鮮紅色艷如血、厚薄不勻、血薄不勻；鵝黃色嬌嫩透明而閃微綠；杏黃色閃微紅；水綠、葉子綠、山子綠、藍(lán)色皆透明而閃微黃；松綠色深濃而閃青；蜜蠟黃，色稍透明；差紫，色濃而無光；孔雀藍(lán)，色沉而無光；孔雀綠，淺翠透明；赭紫，色暗；葡萄紫，色如葡萄而透明；油紅，色重艷而有光；姜黃，色濃光弱。”成化斗彩所用色彩除了釉下青花外，釉上彩有鮮紅、松綠、嬌黃、淡藍(lán)等多種，一般器物上用其中的3—6種。

成化斗彩之所以享有盛譽(yù)，不僅因?yàn)樗纳柿钊硕恳恍拢€因?yàn)槠淦餍尉∏删拢瑸檎浦邪淹嬷铮_一代未有之奇。以成化斗彩中最大的“天”字罐為例，僅高13厘米，而宣德的青花罐一般則高達(dá)60厘米。再如：成化斗彩高足杯最大的口徑為7 7厘米，而宣德青花高足杯口徑卻都在13厘米以上。此外，成化斗彩小杯直徑基本為6厘米，小碟11厘米。有人把宣德朝器物比作“大江東去”的關(guān)西大漢，把成化朝器物比作“曉風(fēng)殘?jiān)隆钡哪蠂讶耍媸乔∪缙浞帧３苫凡仕玫募y飾有子母雞、花草蝴蝶、葡萄、嬰戲、仕女、高士等。

四、成化脫胎瓷

這是一種展示制瓷業(yè)高超胎土配方、修坯、燒造工藝的藝術(shù)杰作。這種瓷器胎料有特殊配方，修坯工藝極其繁復(fù)精細(xì)，工藝程序達(dá)100多道：粗修、細(xì)修定型，粘接、修外型，蕩內(nèi)釉、精修，施外釉等等，而且每一道工序均須極為細(xì)心，稍不留神則前功盡棄。人們形容此種薄胎瓷的修胎工藝幾乎達(dá)到了多修一刀太薄，少修一刀太厚的程度。胎體薄過蛋殼，幾乎有釉無胎，故名“脫胎”。不難明白，成化脫胎瓷主要是小件陳設(shè)瓷，因制作極其不容易，保存很難，傳世品極少，價(jià)值極高。

第六節(jié)弘治時(shí)期的陶瓷

這時(shí)的瓷器無論青花、顏色釉或彩瓷，基本上都是成化的延續(xù)。

成化窯的精品斗彩在弘治朝已基本上不再生產(chǎn)，而弘治嬌黃和白釉刻填綠彩則是這一朝最負(fù)盛名的品種。弘治朝民窯青花也在成化朝的基礎(chǔ)上有所發(fā)展，民窯的精品也經(jīng)常有所發(fā)現(xiàn)。

一、青花

弘治朝的官窯青花瓷器與成化非常接近，因此有“成弘不分”之說。此時(shí)的青花傳世的很少，臺北故宮博物院僅數(shù)十件，且大半是黃釉青花，品種又很單一，基本上是碗、盤之類，屬實(shí)用器皿。黃釉青花是弘治官窯的杰出產(chǎn)品，是將白釉青花燒好后加施黃釉復(fù)燒而成。

弘治官窯瓷胎細(xì)潤、堅(jiān)密，有的釉面光亮閃青，被稱為亮青釉；有的釉面很白，用“如脂似玉”形容，一點(diǎn)也不過分。青料采用國產(chǎn)平等青，與成化官窯相仿，但稍偏灰，后期更甚。青花濃淡不等。青色濃淡與紋飾的繪制筆法有關(guān)，采用粗筆點(diǎn)染勾勒的呈色濃烈，采用雙勾平涂的則呈色淺淡。前種筆法弘治初較多，弘治中后期則采用新的單線平涂的筆法，有時(shí)也夾雜一些一筆勾勒點(diǎn)染的方法。繪畫筆法的區(qū)別可作為判別弘治前后期的標(biāo)準(zhǔn)。常見的紋飾有海水龍紋、火云龍紋、荷蓮龍紋、龍穿紋、四季花果、海馬異獸、松鶴、纏枝牡丹、葡萄、蕉葉、山石花卉、結(jié)帶寶杵、海水江芽、嬰戲、仕女及梵文等。民窯青花瓷在明代民窯瓷器中都是較為突出的。

民窯青花顏色比較淺淡，和官窯青花不同的是：弘治民窯青花豐富而多彩，釉層以肥厚為多，有些見密集氣泡，有淡湖水青和卵白兩色，少量的灰綠釉薄而透明。常見的紋飾有松鶴、折枝花、纏枝花、團(tuán)花、花果、菜蔬、樹、石欄桿、嬰戲、仕女、騎馬、魚躍、廟前朝拜、火輪、蓮瓣，都畫得非常瀟灑飄逸，尤其是人物，只寥寥幾筆便活靈活現(xiàn)。景德鎮(zhèn)民窯生產(chǎn)的外青釉裹青花獅子繡球紋碗，是弘治的特有產(chǎn)品。

黃釉青花盤宣德時(shí)期才見有燒制，以后成化、弘治、正德、嘉靖官窯均有出品。宣德制品共有砂底邊款和釉底底款兩式，成化見砂底邊款，弘治、正德和嘉靖則見釉底底款。弘治官窯款識有“大明弘治年制”和“弘治年制”篆書款一種，但不見于青花器上。字體秀氣而有力。民窯瓷的寫款多是祈求平安、發(fā)財(cái)?shù)拈L篇銘文，也有的只寫干支款的。

二、宮廷御用黃釉瓷器

在我國的古代，瓷器并不是每個(gè)人都可以隨便享用的。就黃釉瓷器而論，它被宮廷壟斷，并嚴(yán)禁民間使用。《明英宗實(shí)錄》中記載：“禁江西饒州府私造黃、紫、紅、綠、青、藍(lán)、白地青花瓷器，……首犯凌遲處死，籍其家資，丁男充軍邊衛(wèi)，知而不以告者，連座。”到了清代又有更具體的規(guī)定，從而使黃釉瓷器在諸多單色釉瓷器中脫穎而出，成為皇室的御用瓷。

中國的帝王為何對黃色如此厚愛呢？在古代無論各朝各代的君主都尊崇土地，土地是國家權(quán)力的象征，其本色就是黃色。黃色還具有中央的含義，在色彩學(xué)上表示光明和希望，能夠引起人的興奮感。

由于歷代君王對黃色的情有獨(dú)鐘，黃釉瓷器也就順理成章地成為他們的專用瓷器。

明清時(shí)期宮廷對黃釉瓷器的使用略有不同：明代黃釉瓷器主要作為皇室的祭器。清代黃釉瓷器除了繼續(xù)成為宮廷祭祀用器外，還成為陳設(shè)觀賞、日常生活的主要用器。黃釉瓷器在皇室中有著明顯的等級表現(xiàn)：除了皇帝、太后、皇后主要享用黃釉瓷外，皇貴妃用的是里白外黃瓷，貴妃用的是黃地綠瓷，嬪用藍(lán)地黃瓷，而貴人、常在分別用綠地紫和綠地紅，答應(yīng)、皇子福晉、皇子側(cè)室福晉則用“甘色瓷盤、碟、碗、鐘”等。

明代黃釉首推弘治時(shí)期的器物釉色為最佳，釉色純正肥潤、渾然一體，無疵，因色淡嬌艷而以“嬌黃”著稱。其制法是以鐵為著色劑，在燒成的白瓷上澆釉，再經(jīng)低溫兩次燒成。弘治黃釉器物大多是罐、盤、碗。從大量傳世品的呈色看，它們的釉色幾乎一致，這說明景德鎮(zhèn)的制瓷工匠已經(jīng)熟練地掌握了黃釉燒成技術(shù)。它們的色調(diào)達(dá)到全器一致是不易的，因?yàn)橛灾泻F成分的增加與減少直接影響釉色的深淺，必須經(jīng)過工匠們刻苦鉆研、反復(fù)試驗(yàn)，才能達(dá)到如此的成果。