臨摹有不同層面的要求。 例如筆法。臨寫一定形狀的點畫，可以用若干種不同的筆法，但符合范本原意的只有一種，它應當出自一種自然、流暢的動作，這就要練習者將各種動作與效果進行比較，找出最自然又最接近范本原意的動作。這樣的臨寫，與只求形狀相似的書寫明顯處于不同的層面上。 再如結構。臨寫某個字結構而有幾分相似是容易做到的，但是這只是表面的相似，如果深入到范本作者書寫時的動力形式——使用力量的方向和筆畫銜接時的運動方式等——臨寫便在另一個層面上進行了。 臨寫中，動力形式是深入的關鍵。 每一位書法家都有一種作為自己基礎的書體，而這種書體中，又有一本字帖是他的重點，對這本字帖的臨習，成為他畢生從事書法的基礎，他在這本字帖上投入大量的精力，也許是幾年，也許是更長的時間。 通過這本字帖掌握一種書體后，他再廣泛地接觸這種書體的其他優(yōu)秀作品，其中絕大部分是古代的杰作，有時也包括一些近代和當代的作品，所有這些作品，他不再像第一冊字帖那樣花去大量時間，他也許只臨寫一遍，也許臨寫幾行，甚至只是瀏覽。這樣，他對這種書體的領悟、把握逐漸深入，開始用這種書體來創(chuàng)作作品。再往后，他會廣泛接觸各種書體，每一種書體都閱讀、臨摹大量作品，對許多作品做過細致的觀察、分析和臨摹，他記住了其中許多重要的細節(jié)，對大部分作品都有自己的見解。 梁《評書帖》：“初宗一家，精深有得，繼采眾美，變動弗居，乃為不掩性情，自辟門徑。”廣泛的吸取是為了發(fā)展自己潛在的各種素質(zhì)，對各種風格的可能性進行嘗試和檢驗，最后找到自己的道路。 這便是一位書法家從起步到成熟，臨摹、學習、訓練的大致過程。 一位書法家所有的技巧、感悟都源于對一本字帖的深入。 一位成熟的書家也會不斷回到臨摹上來。這時，臨摹的方法、目標與初學者不同，他可以自由設定自己的目標，也可以自由處理臨摹的作品風格。這些富有個性的臨摹，在書法史上有它們特殊的意義。 有兩位書法家的臨摹作品需要特別的關注。 王鐸留下了大量臨摹作品，其中大部分臨摹的是“閣帖”中晉人和唐人的作品。這是他經(jīng)常臨寫，視為終身楷模的典范之作，但他在有意當作作品來臨寫時，結構、用筆都與原作距離很遠（見圖0-1）。但是它與完全獨立的創(chuàng)作不同，范本像是一個影子在遠處飄蕩，而作者則用余光不時瞟它一眼，然后緊接著進行自己的書寫。這使我們想起某些現(xiàn)代畫家，他們畫中的人物變形很厲害，與真實的人物相去很遠，但他們創(chuàng)作時離不開模特兒。這是他們心理上不能缺少的支點。  0-1 明 王鐸 臨虞世南書 吳昌碩在清末民初以篆書、篆刻知名。他臨寫石鼓文的作品，在他的傳世作品中占有很大的比例（圖5-10）。  5-10 清 吳昌碩 臨石鼓文?? |
