三 布置

　　隨著對創(chuàng)作思考的深入，人們在準備創(chuàng)作時，必然會對作品有一個設想，今天我們把這種設想稱作“構思”或“設計”，而前人把它叫做“布置”。

　　從不講“布置”到講究“布置”，是創(chuàng)作方法很大的變化。

　　“布置” 的第一步是“預想字形”。

　　王羲之《筆勢論》：“夫欲學書之法，先干研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆先，然后作字。”此文雖然被認為是偽作，但不妨把它看作后世人們對書法創(chuàng)作的認識。“預想字形”、“意在筆先”的思想影響到此后整個書法史。

　　例如明代豐坊《書訣》，基本上就是復述《筆勢論》中的思想：

　　意前筆后者，熟玩古帖，于字形大小、偃仰、平直、疏密、纖，蘊藉于心，臨紙冥默，豫思其法，隨物賦形，各得其理。

　　不過，人們在談到有關字結構的問題時，往往還兼說到作品整體的布局，如唐代韓方明《授筆要說》中說到“布置”的問題：

　　夫欲書先當想，看所書一紙之中是何詞句，言紙多少，及紙色目，相稱以何等書令與書體相合，或真或行或草，與紙相當。然意在筆前，筆居心后，皆須存用筆法。想有難書之字，預于心中布置，然后下筆自然容與徘徊，意態(tài)雄逸。

　　這里首先說的是作品的整體構思，后來才說到字結構。不過韓方明談的是整體構思中紙張大小、類別，書體、詞句的配合等初步的問題，而清代宋曹《書法約言》中說的是所有筆畫、結構之間深層的聯系：

　　凡作書，要布置，要神采。布置本乎用心，神采生于用筆，真書故爾，行體亦然。……所謂行者，即真書之少縱略，后簡易相間而行，如云行水流，纖間出，非真非草，離方遁圓，乃楷隸之捷也。務須結字小疏，映帶安雅，筋力老健，風骨灑落。字雖不連而氣候相通，墨縱有余而肥瘠相稱。徐行緩步，令有規(guī)矩；左顧右盼，無乖節(jié)目。運用不宜太遲，遲則滯重而少神；亦不宜太速，速則窘步而失勢。布置有度，起止靈便；體用不均，性情安托？

　　認識的變化，在這里表現得非常清晰。

　　還有一些關于構思的論述，用的是一些感覺性的詞語，如果與上面列舉的論述參看，既能對“存想”、“立意”增添一些新的感受，又能對中國古代書論中的陳述方式獲得一種清晰的體驗。

　　如王鐸《王煙客先生休》：“蓋字必先有成局于胸中”，“至臨寫之時，神氣揮灑而出，不主故常，無一定法，乃極勢耳”。

　　再如康有為《廣藝舟雙楫》：“逸少曰：‘作一字須數種意。’故先貴存想，馳思造化古今之故，寓情深于豪放之間，象物于飛、潛、動、植、流、峙之奇……”

　　對作品的構思、預想，哪一種藝術都是需要的。書法的特殊性使其對“布置”、“存想”有更多的企盼。文字書寫是日常的、大量的操作，自由放任可以做到熟練，但對水平的提高全無保證；其次，它一次性完成，如果不能有準確的把握，成功率很低；此外，隨著人們對經典作品臨習、研究的深入，創(chuàng)作前對作品的樣式、效果即有所設想。這些都注定了隨著書寫自覺意識的提高，“布置”必然會成為書寫中廣泛運用的手段。