唐代，草書又有了很大的發(fā)展，其中代表人物是張旭（約675—759）和懷素（725—785）。 與小草相比，大草中筆畫的流動性、結(jié)構(gòu)的簡略性、空間的融貫性增強，但作品行的界限依然清晰，作品的整體排列仍然較為齊整。每行側(cè)邊的輪廓是草書風格的重要標志，《冠軍帖》邊廓仍然較為平緩，比照唐代草書，可以看出兩者明顯的區(qū)別。 在張旭和懷素的作品中，字結(jié)構(gòu)被打散，一個字內(nèi)部的疏密、大小、正斜，隨意處置，作品的空間狀態(tài)發(fā)生了前所未有的變化。這樣的作品，我們稱為“狂草”。“狂草”可以看作“大草”的一個新的階段。 “狂草”只要求符合草字的基本結(jié)構(gòu)，筆畫如何擺布沒有任何限制；到后來，甚至只要有那種尊重結(jié)字原則的意識即可，至于人們能不能辨識都不在乎。狂草到這時已無法用于日常交流，只能作為創(chuàng)作書法作品的專用書體。這似乎是草書的一種損失，但是卻成為書法從日常功用中脫離出來的契機。這使得書法家能夠在創(chuàng)作中拋開一切羈絆，把作品的個性和獨創(chuàng)性作為唯一的目標。這對于書法具有重要的意義。 |
