陶瓷是中國(guó)人發(fā)明的，中國(guó)人當(dāng)然對(duì)它寄托著無(wú)限情感；陶瓷雖 是中國(guó)人發(fā)明的，但它已成為了世界文明史中的最重要的章節(jié)，它在歷史、科學(xué)、藝術(shù)、人文諸多方面都形成極其重要的價(jià)值。這個(gè)價(jià)值高到 無(wú)法用語(yǔ)言表述，也沒(méi)有任何標(biāo)尺可以標(biāo)明，對(duì)世人只能用金錢(qián)作為坐 標(biāo)，通俗易懂，表明中國(guó)人發(fā)明的陶瓷文明達(dá)到了一個(gè)怎樣的高度。

攝影發(fā)明時(shí)是技術(shù)不是藝術(shù)。法國(guó)人路易?雅克?芒代?達(dá)蓋爾 （Louis Jacques MandeDaguerre）執(zhí)著地將眼睛所看到的景象固定 在鍍銀的銅板上，實(shí)際上，他當(dāng)時(shí)的身份還是個(gè)風(fēng)景畫(huà)家。1839年8月 19日，法國(guó)科學(xué)院與法國(guó)研究所對(duì)達(dá)蓋爾這項(xiàng)劃時(shí)代的發(fā)明予以承認(rèn)， 這一天就成為了世界公認(rèn)的攝影術(shù)發(fā)明日。

其實(shí)，今天能看到的最早的照片還要早上十余年。這樣算來(lái)，攝影 已有180年的歷史了。在攝影術(shù)得以社會(huì)確認(rèn)并迅速應(yīng)用的初期，它對(duì) 歐洲的繪畫(huà)藝術(shù)曾產(chǎn)生過(guò)巨大沖擊，迫使很多肖像畫(huà)家改行成為了職業(yè) 攝影家，并安享這項(xiàng)技術(shù)給他們帶來(lái)的福利。

由于早期攝影的純客觀性，攝影變成個(gè)人情感的寄托與宣泄，家 族照片遂成為攝影業(yè)的經(jīng)濟(jì)支柱。整個(gè)歐洲貴族們家中陳設(shè)照片變成時(shí) 尚。這種惰性，使得攝影藝術(shù)前進(jìn)的腳步放緩，加之十九世紀(jì)末電影的 發(fā)明，攝影藝術(shù)相對(duì)被冷 落。

電影的發(fā)明也是技術(shù)不是藝術(shù)。第一部電影只是讓觀眾在影院中觀 看一群走出工廠大門(mén)的工人。但電影的優(yōu)勢(shì)使其迅速成為藝術(shù)，并持續(xù) 至今發(fā)展為一門(mén)龐大的產(chǎn)業(yè)。 德國(guó)的文化批評(píng)家沃爾特?本雅明（WalterBenjamin）在攝影發(fā) 由技術(shù)走向藝 術(shù) 九五

明百年之際寫(xiě)下了具有預(yù)言性的專(zhuān)著《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》。本 雅明對(duì)攝影藝術(shù)性的贊賞高度前所未有，他認(rèn)為大眾傳媒揭開(kāi)了人類(lèi)歷 史的新紀(jì)元，必然產(chǎn)生一種完全表達(dá)自由的文化，并能克服以往藝術(shù)中 的公式化缺陷。

這樣說(shuō)來(lái)，繪畫(huà)的技術(shù)掌握不再是天才們的獨(dú)有，“自然的鉛筆” 掌握在每一個(gè)端起相機(jī)的人手中，這種自然的藝術(shù)使創(chuàng)作平等，讓充滿(mǎn) 創(chuàng)作欲望的每一個(gè)人都可能成為大師。這一點(diǎn)在今天尤顯突出。 攝影作為藝術(shù)領(lǐng)域中最后一塊處女地，大規(guī)模地開(kāi)墾還是在二十 世紀(jì)七八十年代之后。西方重要的博物館、藝術(shù)館開(kāi)始有意識(shí)入藏?cái)z影 作品。許多攝影大師逐漸沖出自己的專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域，闖入大眾的視野，他們 的作品不僅僅只在展覽上出現(xiàn)，還在拍賣(mài)會(huì)上出現(xiàn)，以緩慢攀升的價(jià)格 吸引了藏家的注意力。我們目前知道的攝影作品最高價(jià)格是2006年2月 14日在紐約蘇富比創(chuàng)下，已故的美國(guó)攝影家愛(ài)德華?斯泰肯（EdwardSteichen）的作品《池塘月光》，賣(mài)了293萬(wàn)美元。另外，在世的德國(guó) 攝影家安德列亞斯?古爾斯基（AndreasGursky）的作品《99美分》 也連續(xù)創(chuàng)下近250萬(wàn)美元一幅的佳績(jī)。 資本作為藝術(shù)的贊助人，推動(dòng)著藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)雖然在金錢(qián)面前 常常不自信，但它總是閃耀著耀眼的光芒。一部當(dāng)代藝術(shù)史，實(shí)際上仍 是一部由金錢(qián)（或曰資本）推動(dòng)的歷史。社會(huì)的信息傳播速度及半徑的 改變，深深地影響了當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值觀。 德國(guó)著名的東方藝術(shù)學(xué)者雷德侯（LotharLedderose）認(rèn)為中國(guó)藝 術(shù)的構(gòu)成源于漢字的模件（類(lèi)似偏旁部首）結(jié)構(gòu)。所以，中國(guó)的藝術(shù)家 們對(duì)模件化的創(chuàng)作非常感興趣，繼而久之，中國(guó)的收藏家們也對(duì)模件化 的藝術(shù)品開(kāi)始追捧。青銅器、陶瓷、玉器就不用說(shuō)了，連繪畫(huà)模式化創(chuàng)作也變得非常普遍。凡是有大量存世作品的畫(huà)家都凸顯這一特點(diǎn)。四王 的山水、鄭板橋的竹子、徐悲鴻的馬、齊白石的魚(yú)蝦等等，無(wú)論多少， 都可以視為是一幅畫(huà)。創(chuàng)作者已在不停地重復(fù)自己，激情成了日常的 鍛 煉。

由于信息業(yè)的發(fā)達(dá)，催熟了當(dāng)代藝術(shù)。尤其中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)中模 件化傾向嚴(yán)重，凡在國(guó)際市場(chǎng)贏得資本關(guān)注的畫(huà)家無(wú)一不是這類(lèi)畫(huà)家， 張曉剛帶有印記的同志，岳敏君的大白牙，方力鈞的光頭，曾梵志的面 具，等等。這種模件化的藝術(shù)傾向，恰恰迎合了當(dāng)代社會(huì)對(duì)藝術(shù)品要求 量化的潛在心理。

而攝影，正是將藝術(shù)品量化的標(biāo)準(zhǔn)品種。

絕大部分藝術(shù)的初期創(chuàng)作一直苦苦追求其原真性（Echtheit）。這 個(gè)過(guò)程長(zhǎng)達(dá)萬(wàn)年。我們今天能夠看到的古羅馬時(shí)期具有極強(qiáng)原真性的雕 塑，有著數(shù)千年的歷史。在這期間，所有的藝術(shù)家們都極盡能事強(qiáng)調(diào)技 巧，再現(xiàn)原真性的藝術(shù)創(chuàng)作。可當(dāng)攝影術(shù)發(fā)明之后，繪畫(huà)藝術(shù)家們不再 強(qiáng)調(diào)原真性，印象派、野獸派、達(dá)達(dá)主義等等作品從觀念上改變了人類(lèi) 對(duì)藝術(shù)的萬(wàn)年追求。

攝影作品的重要性于此可見(jiàn)一斑。

攝影在發(fā)明了百年之后才逐漸貼近藝術(shù)。在它發(fā)明的初期，曾有一 場(chǎng)關(guān)于攝影與繪畫(huà)誰(shuí)更有藝術(shù)價(jià)值的爭(zhēng)論。這場(chǎng)沒(méi)有結(jié)論的爭(zhēng)論實(shí)際上 是對(duì)新生事物恐慌造成的。攝影作為一種無(wú)干擾、無(wú)刪節(jié)的純客觀的語(yǔ) 言手段，正是人類(lèi)苦苦尋求的通用語(yǔ)言，這種語(yǔ)言的出現(xiàn)無(wú)可爭(zhēng)議地成 為人類(lèi)文明溝通的一次飛躍。百聞不如一見(jiàn)。 今天，攝影藝術(shù)發(fā)展極快，許多觀念時(shí)時(shí)更新。紀(jì)實(shí)、景觀、新銳 三大板塊以不同角度再現(xiàn)人類(lèi)文明，跨越國(guó)界，跨越語(yǔ)言障礙。它讓藝術(shù)的理解不再成為評(píng)論家的專(zhuān)屬，讓藝術(shù)的參與不再是少數(shù)人的炫技， 讓藝術(shù)的擁有不再是權(quán)貴的特權(quán)，讓每一個(gè)愿意親近藝術(shù)的人同時(shí)擁有 精神與物質(zhì)帶來(lái)的雙重快 樂(lè)。

本雅明說(shuō)：“藝術(shù)作品的機(jī)械復(fù)制性改變了大眾與藝術(shù)的關(guān)系?！?繪畫(huà)的高超技巧使大眾對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了膜拜之情，攝影改變了這些，它讓 大眾能夠參與其中，品評(píng)高下。一幅好的攝影作品較之同時(shí)期繪畫(huà)，其 藝術(shù)所達(dá)到的高度我們放在五百年后就可以看得清清楚楚。