1982年北京京劇院，上海京劇院聯(lián)合赴港演出，是具有標志性的，梅先生和童芷苓雙頭牌，一人一天大軸，一人一天壓軸。頭天打泡梅葆玖的《玉堂春》、童芷苓的《鐵弓緣》。接著全本《霸王別姬》、全本《穆桂英掛帥》、全本《生死恨》、《貴妃醉酒》、全本《鳳還巢》。原來計劃梅先生上全本《天女散花》，無奈身上文革前后十五年間擱下來，又是近五十的人了，難了，梅先生自己很想演，朝鮮戰(zhàn)場，大江南北，這出戲紅啊！可不能擱下十五年啊！而且是人生最好的十五年，三十幾到五十。梅蘭芳抗戰(zhàn)八年，恢復起來，《別姬》的劍套子就減了不少，下腰什么都沒有了。當年，我建議梅先生，《散花》你就來前面的和最后的昆曲部份，中間《云路》請一位年輕的。(當年還沒有李勝素、董園園)，梅先生說：“要唱就是全部的，半拉不唱。”這句話到如今也要近三十年了，現(xiàn)如今大多是半拉了，梅派名劇《天女散花》頭和尾都從此不見了，就剩下二十幾分鐘的《云路》，真罪過。而且大多是在比賽時用上。我?guī)状谓ㄗh勝素，趁年輕把全部《散花》恢復起來，多好的昆曲啊！至今沒有下文。我相信會恢復起來的。

梅先生的全本《洛神》，中央電視臺做成了電視片，很正宗，有據(jù)可查。和譚元壽、葉少蘭的全本《御碑亭》，雖然唱少了一點，可是散的更不容易，白口一流，中央臺也有錄像，很正宗，有據(jù)可查。這些都是可以一字一句，一個氣口，一個落音來推敲，純潔性究竟如何？真金不怕火燒。全本《宇宙鋒》的錄像，也可列入鎖定項目。運氣，使腔，咬字，口形確實捍衛(wèi)了梅派的純潔性。實實在在地體現(xiàn)出了“平穩(wěn)之中蘊藏著深厚的功力，簡潔之中包含著豐富的感情。”捍衛(wèi)了“使人感到潔白純真，而蕩滌著人們的心靈”藝術(shù)效果。七十多歲演唱《抗金兵》、《太真外傳》還能如此，絕非偶然。

二，麥田唱片公司錄制的全本《太真外傳》、全本《貴妃醉酒》兩個金唱片，我全程監(jiān)制、策劃，這件事我們很欣慰。楊乃林、張延培的作品，配器盡善盡美，“愛樂”樂團高手林立。

從策劃開始到錄完為止，兩年多時間，不斷修改、反復、推敲，梅先生一番心血，我們相識那么多年，這件事他真是用心了，梅先生自己也說：“我是用心在唱”。

京劇歷史上，胡琴高手和一代名伶的合作稱為天地之作。從譚鑫培和梅雨田;徐蘭沅，王少卿和梅蘭芳；馬連良和李慕良；楊寶森和楊寶忠，內(nèi)行票界傳為美談，不可分割。從徐蘭沅談梅派唱腔的正確度和深刻性，也可知他們的合作，已非偶然，是有理論基礎(chǔ)的。王少卿接徐蘭沅的班時，梅蘭芳對王少卿說：“我是船，你是水，你推著我走。”是不可分離的，可稱珠聯(lián)璧合，天衣無縫。

這是一種境界，現(xiàn)在沒有了，時代結(jié)束了，結(jié)束的時間是從“樣板戲”開始的。“樣板戲”用一種非常特殊的舉世無雙的推廣方法，使普通老百姓無可選擇，只能接受。普通人都認為 “京劇的伴奏音樂應該是這樣的。”這并不能說這全都不好，“打虎上山”音樂是好的，這是對音樂本身來說。

演員和京胡手之問水乳相融，沒有了，演員和琴師那種心領(lǐng)神會的交流，被淹沒在大樂隊之中，只能是現(xiàn)代的演唱者和整個樂隊的交流。京胡不會說話了。不能讓他說話，必須集體的。發(fā)展到今天，胡琴作為樂隊的主要成份，樂師可以看譜伴樂。高手還是不想看譜，盡量陶醉在自己理解之中。自我陶醉。