邏輯性光線和陰影的色彩明暗度（第三節(jié)） |
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| 藝術中國 | 時間： 2009-09-14 16:37:15
| 出版社： 北方文藝出版社
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| 你需要完成： 1． 首先，在你的繪圖紙上畫上背景色。你可以選擇任何程度的色調。你可以從淺色調開始畫一幅“高調”（意即色調光亮）的作品，也可以從戲劇化的暗背景色開始畫一幅“軟調”（意即色調灰暗）的作品。或者，你更愿意使用中間色調。無論如何，一定要輕輕地畫出十字準線。注意，在這個練習中，你將不需要你的塑料顯像板。鏡子本身就是一個顯像板。試著想一想 – 我肯定你很快就能想清楚其中的邏輯。 2． 一旦你的背景色已經畫好，就可以進入繪畫狀態(tài)了。參照圖10-32的擺設。你將需要一張給自己坐的椅子，和一張能夠放置你的繪畫工具的椅子或小桌子。就象你在圖中看到的那樣，你要包繪畫板斜靠在墻上。一旦你坐下來，就開始調節(jié)墻上的鏡子，讓你能夠舒適地看到自己的倒影。另外，鏡子應該調節(jié)到離你坐的地方一臂遠。你要既能夠直接觀察到鏡中的圖像，又能夠直接在鏡子上測量你的臉和頭骨上相互的比例關系。 3． 調整燈的位置，通過轉動你的頭部、抬高或降低你的下巴、或整理你的帽子或頭飾來擺出各種各樣的姿勢，直到你在鏡子里看見自己喜歡的光影構圖。你即可以選擇畫正面像，也可以選擇畫四分之三側面像，而且如果選擇好畫四分之三側面像，你還可以選擇究竟把頭向左轉還是向右轉。 4． 一旦你已經小心地選擇好鏡中的構圖，你的姿勢也已經“固定”，那么請把你的所有裝備保持在相同的位置，直到這幅畫已經完成。例如，如果你起身休息一會兒，嘗試不要移動你的椅子或燈的位置。學生們在坐回去的時候如果發(fā)現(xiàn)不能重新獲得完全相同的畫面，總是會感到非常沮喪。 5． 現(xiàn)在你已經準備好開始畫了。接下來的說明真的只能當成一種采取步驟的建議，因為可以采取的步驟數(shù)不勝數(shù)。我建議你先閱讀完剩余的所有說明，然后按照建議的步驟開始畫。稍后，你將發(fā)明自己的方式繼續(xù)畫下去。 鉛筆自畫像 1． 盯著鏡中自己的倒影，尋找相關的陰形、有趣的邊線、和光與影的形狀。試著完全抑制自己的語言，特別是對你的臉和五官的口頭評價。這并不是一件容易做到的事，因為這是一種鏡子的全新使用方法 – 不是用來查看或更正，而是用來從非個人的角度反映一幅圖像。試著象對待一組靜物或陌生人的照片那樣對待自己。 2． 選擇一個基本單位。選擇什么完全取決于你。我一般會選擇眼睛水平線到下巴的距離，而且我通常會畫一條中軸（一條垂直地把頭部劃分成兩半，并穿過鼻子和嘴巴的正中央的直線）。接下來，畫出眼睛水平線。這兩個參考物，中軸和眼睛水平線，總是相交形成直角，無論在正面像里還是在四分之三側面像里，無論頭部相對于垂直線稍微有點傾斜，還是完全垂直。我建議你直接把中軸和眼睛水平線用氈尖記號筆畫在鏡子上。（你也可以用另外的方式開始你的畫作，也許僅僅依靠印在鏡子上的十字準線。這個你完全可以自由發(fā)揮。）但是，你必須確保已經直接在鏡子上標出基本單位的頂端和末端。 3． 下一步當然是把你的基本單位轉移到已經上好色、并帶有十字準線的繪圖紙上去。只要標出基本單位的頂端和末端就可以了。你可能在鏡子上標出了整個圖像的頂端和兩側的位置。請把這些標記轉移到你的畫上去。 4． 接下來，讓你的眼睛產生斜視，框出鏡中圖像的一些細節(jié)，并找出大片的光亮區(qū)域。注意這些光亮區(qū)域相對于基本單位、鏡子上和畫中的十字準線、以及你用到的中軸/眼睛水平線的位置。 5． 開始畫時，先象圖10-34中那樣，用橡皮擦擦出最大的光亮區(qū)域。嘗試避免任何小的形狀或邊線。現(xiàn)在你只需要觀察大片的光和影。 6． 你可以擦掉頭部周圍的背景色，把背景的色調作為頭部的中間色調。另外，你還可以把陰形的數(shù)值降低（也就是加深顏色，使它變暗）。這些都取決與個人的審美情趣。圖10-34展示了以上兩種方法。 7． 你可以在有陰影的那半邊臉上加一些石墨。不過，我建議你使用你的#4B鉛筆，而不是石墨棒，因為石墨棒太難控制，如果在紙上使太大力會使畫面變得很臟。 8． 我相信你已經注意到，到現(xiàn)在為止，我還完全沒提到眼睛、鼻子或嘴巴。如果你能抗拒先畫五官的誘惑，照我在旁注中描述的那樣，讓它們自己“浮現(xiàn)”于光/影的圖案之間，你就可以挖掘出這種畫的全部潛力。 9． 例如，我建議你不要先畫眼睛，而是用你的#4B鉛筆在一小片廢紙上摩擦，然后用你的食指在廢紙上鉛筆留下的鉛粉上摩擦，接著，回到鏡子上查看眼睛的位置，把沾滿鉛粉的手指在兩只眼睛所在的位置上摩擦。你馬上就能“看見”兩只眼睛了，你只需要加固這種影子般的感知就可以了。 10． 一旦你畫好大片的光和影的形狀，就可以開始尋找一些較小的形狀。例如，你會發(fā)現(xiàn)下嘴唇下面、下巴下面、或鼻子下面的陰影形狀。你可能會看見鼻子一邊或下眼瞼下面的陰影形狀。你可以用你的鉛筆稍微加深一點陰影形狀的色調，即可以使用交叉排線法，如果你愿意，也可以用手指在色調上摩擦，讓色調顯得更加平滑流暢。一定要保證陰影形狀的色調和位置與你看到的完全一樣。這些形狀成為現(xiàn)在這個樣子主要是由于特定光線照在骨架結構上產生的。 11． 進行到這一步，你就可以決定自己究竟想要讓畫面保持這種有點粗糙或“未完成”的狀態(tài)，還是想要進一步整理畫面使其更加“完美”。你在這本書里到處都可以找到無數(shù)幅處于不同程度的“完成”狀態(tài)的畫作例子。 12． 我將簡略地列出一些需要注意的主要比例關系。記住，你的大腦可能不會幫助你看到事物的真實狀態(tài)，而這些提示將鼓勵你認真觀察任何事物！ l 對于正面的自畫像：眼睛水平線到下巴的距離 = 眼睛水平線到頭骨頂端的距離。 l 如果你的頭發(fā)很厚，眼睛水平線以上的部分應該比以下的部分長。 l 兩只眼睛之間的距離基本上等同于一只眼睛的寬度。 l 想象一個顛倒的等腰三角形，兩只眼睛的外側角是確定三角形底邊寬度的兩個點，而鼻子的末端是三角形的頂點，從而確定鼻子的長度。這是個不確定的比例關系。每一位模特都具有其獨特的倒三角形。 l 鼻孔的外圍邊線一般在眼睛內側角的垂直下方。這個比例關系也是可變的。 l 嘴角一般在眼睛瞳孔的下方。這個比例關系是可變的。注意對嘴角位置和形狀的觀察要特別仔細，因為這個地方是微妙的面部表情之所在。 l 耳朵的頂端應該大約位于或稍微高于眼睛的水平線。 l 耳朵的底端應該大約位于（或稍微高于或低于）上嘴唇。注意，如果頭部向上或向下傾斜，耳朵相對于眼睛的水平線的位置 – 就象在顯像板上看到的那樣 – 將會改變。 l 觀察脖子、衣領和肩膀相對于頭部的位置。通過檢查其相對于臉的寬度，來確保脖子足夠寬。在畫衣領的時候使用陰形（畫出衣領周圍和下面的空間）。請注意肩膀有多寬。學生經常會錯誤地把肩膀畫得太窄。觀察它的寬度與基本單位的寬度進行對比。 l 在畫頭發(fā)的時候，首先找出最大片的光和影區(qū)域，然后再依次畫出更小一些的細節(jié)。注意頭發(fā)生長的主要方向，以及那些頭發(fā)下面顯得更陰暗一些的區(qū)域。注意畫出頭發(fā)生長方向的細節(jié)，以及離臉比較近的頭發(fā)的質感。向你的觀賞者提供足夠的信息，讓他們了解頭發(fā)到底長得什么模樣。這本書中所有的人像畫都向大家展示了不同形狀的頭發(fā)的不同畫法。很明顯，不會只有一種畫頭發(fā)的方法，就象不會只有一種畫眼睛、鼻子、或嘴巴的方法一樣。一般來說，對于任何繪畫問題的答案都是把你看到的畫下來。如果你決定畫一幅四分之三側面像，請回顧我在這一章前面提到的關于這種側面像的比例關系。另外，請參照圖10-35。你需要注意一點：初學繪畫的學生有時會把較窄的那邊臉畫得比較寬，這樣會使整張臉顯得太寬，然后他們有把較寬的那半邊臉弄窄。結果，最后這幅畫變成了一幅正面像，盡管這個人擺出的是四分之三側面像的姿勢。這經常會讓學生們感到灰心喪氣，因為他們不明白到底發(fā)生了什么事。關鍵在于接受自己的感知。只要畫出你看到的就行了！不要對你的觀察心存疑慮。現(xiàn)在你已經閱讀完所有的說明，準備好開始畫了。我希望你發(fā)現(xiàn)自己很快就進入了R模式。在你完成以后：在這幅畫完成以后，你會發(fā)現(xiàn)當你不采取行動時，看待這幅畫的方式與你在繪畫的工作狀態(tài)中看待這幅畫的方式不一樣。然后，你會用更加鉆研的眼光、更加帶有分析性地看待這幅畫，甚至注意到一些細微的誤差，以及你的畫與模特之間細微的差異。這是藝術家的方式。從R模式的工作狀態(tài)中解脫出來，回到L模式，藝術家將會進行下一項評估，用左腦的評判標準來檢驗這幅畫，計劃所需的更改，注意需要重做的區(qū)域。然后，通過拿起畫筆和鉛筆重新開始，藝術家又轉回到R模式的工作狀態(tài)。這種來來回回的步驟一直到工作完成時才會結束 – 也就是說，一直到藝術家確定這幅畫無須進一步的加工為止。 學前和學后：一個個人的對比現(xiàn)在是找回你的學前作品，并讓你剛剛完成的作品與之進行對比的絕好時機。請展開兩幅作品回顧一下。我完全可以想象得到，你正在觀看自己繪畫技巧的變化。我的學生一般會很吃驚，有的人甚至會懷疑自己到底有沒有畫過他們眼前的這幅學前作品。錯誤的感知顯得那么明顯，那么幼稚，甚至看起來象另外的人畫的畫。我想，從某種意義上來說，這也許是真的。在繪畫時，L模式用自己的方式看待真實世界的事物 – 往往從概念上和象征意義上與兒童時代看事物和繪畫的方式相聯(lián)系。這種繪畫方式是普遍的。相反，你最近在R模式狀態(tài)下畫的畫顯得更加復雜，并與對真實世界的實際感知信息相聯(lián)系，按照當時的實際情況畫，而不是按照以前記憶中的符號來畫。這些作品當然就會顯得更加真實。你的一個朋友在看了你的所有作品后，可能會評價你挖掘了自己的潛在才能。從某種意義上來說，我認為這個評價是對的，盡管我認定這項才能并不是被少數(shù)人持有，而是象閱讀的能力一樣非常普遍。你最近的畫作并不一定比你的“學前”畫作更具有表現(xiàn)力。概念性的L模式畫作也可以具有很強的表現(xiàn)力。你的“學后”作品很有表現(xiàn)力，但是表現(xiàn)的方式不同：它們更加詳細精確、更加復雜，而且更加生活化。它們是用不同的方式看事物，以及從不同的視角進行繪畫后的產物。通過你獨特的線條，以及你對模特（這一次是你自己）的特征獨特的“捕捉”方式，使你的作品對事物有更加真實和更加微妙的表現(xiàn)。在未來一段時間里，你可能會希望把簡化過的、概念性的形狀重新整合到你的畫作中去。但是這時你將通過精心設計來做到這一點，而不是錯誤地這樣做，或者由于無法進行寫實性的繪畫而這樣做。現(xiàn)在，我希望你為自己的畫作感到驕傲，并把它們看成是你努力學習基本感知技巧和控制大腦處理程序，并取得勝利的標志。現(xiàn)在你已經沖破重重關卡，看到并畫出你自己和其他人類的臉孔，那么你肯定能夠理解為什么藝術家們會說，每個人的臉都很美麗。 人像畫的展示在你欣賞下一頁的人像畫的時候，請試著動腦筋想一想每一幅畫是怎樣從開始發(fā)展到結束的。自己在腦海里過一遍所有的測量結果。這將幫你鞏固現(xiàn)有的技巧并訓練你的眼睛。三幅作品都是我們?yōu)槠谖逄斓恼n程的教學范例。 對下一個繪畫練習的一些建議 我對下一個繪畫練習的建議是把你自己畫成藝術史中的某個角色，這種練習已被證明是非常有趣的。幾個這種練習的例子包括“把自己當成蒙娜麗莎的自畫像”、“把自己當成文藝復興時期的年輕人的自畫像”、“把自己當成維納斯從海中升起的自畫像”。 |
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