宋代以后，書法創(chuàng)作中自覺意識(shí)的發(fā)展，使人們?cè)絹碓疥P(guān)心作品書寫水平的高下，對(duì)技術(shù)、形式的追求成為書法創(chuàng)作的重點(diǎn)。這不論是在創(chuàng)作中還是在評(píng)論中，都有清晰的反映。

　　元代為行書提供了一些具有個(gè)人風(fēng)格的作品，但在形式、技法的各個(gè)方面沒有重要的變化。

　　明代以來，即使是優(yōu)秀的作品，也是在技術(shù)上有明顯追求的產(chǎn)物，再也見不到像《祭侄稿》、《黃州寒食帖》這樣與生命中的事件渾然一體的作品，技法逐漸從作品背后透出，成為浮現(xiàn)在作品表層的事物，日常書寫與書法創(chuàng)作的界線越來越清晰。作品背后所隱藏的生動(dòng)的心理過程，被“氣息”、“格調(diào)”等代替，成為作品精神蘊(yùn)涵的主要內(nèi)容。

　　但是，由于筆法已經(jīng)越過了字體演化期，長(zhǎng)期停留在以提按為基礎(chǔ)的階段，幾乎不可能再出現(xiàn)線條內(nèi)部運(yùn)動(dòng)的重大變化，筆法的發(fā)展因此而陷于停滯，人們只有在線條和結(jié)構(gòu)的外部形態(tài)上下工夫，這便為個(gè)性化的表現(xiàn)提供了助力。創(chuàng)作也由此而分為兩個(gè)方向：古典方向，更多回過頭來，向前代杰作尋求支持；強(qiáng)調(diào)個(gè)性者，則嘗試線和結(jié)構(gòu)各種可能的變化。探索是如此激烈，程式經(jīng)常被粉碎，新穎的構(gòu)成不斷出現(xiàn)，這些作品往往不夠成熟，但刺激了書法史，它們帶來了革新、創(chuàng)造的風(fēng)氣，也使歷來強(qiáng)調(diào)傳承的書法思想活躍了起來。