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勞倫佐：保羅·克利(Paul Klee)寫到“繪畫不應(yīng)該描繪看得到的東西，而是描繪看不到的東西”，他還寫到繪畫可以描繪出那些不存在的力量。你對(duì)此如何評(píng)價(jià)？

浦捷：瑞士藝術(shù)家保羅·克利(Paul Klee，1879—1940)是現(xiàn)代西方藝術(shù)史上最為杰出的藝術(shù)家之一，他的作品主要是關(guān)于藝術(shù)的精神自由、藝術(shù)家的遐思、自然與人的夢(mèng)幻，而他的色彩又往往表現(xiàn)了夢(mèng)中的神秘幻境，所以克利的藝術(shù)也被稱為視覺(jué)的詩(shī)，夢(mèng)的世界。

克里出生于瑞士，1898年在慕尼黑學(xué)習(xí)美術(shù)，1911年與抽象表現(xiàn)主義畫家康定斯基認(rèn)識(shí)并加入了青騎士社團(tuán)，之后他認(rèn)識(shí)了畢加索、布拉克，并受他們的立體派藝術(shù)影響很深。

值得注意的是1914年克利到突尼斯、北非各地旅行，這個(gè)旅行為他以后的藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。北非的自然風(fēng)景，金色耀眼的陽(yáng)光，以及阿拉伯民族的建筑風(fēng)格和那些裝飾性的圖案，深深地激發(fā)了克利對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的幻想，喚醒了他對(duì)色彩的豐富想象，從此克利的藝術(shù)常常具有夢(mèng)一樣的幻境，引人出神的色彩，并帶有明顯的阿拉伯圖案的風(fēng)格。

克利一生作品的數(shù)量非常巨大，就拿1939年來(lái)說(shuō)，在他的作品目錄中就有 1 254幅，而1940年在他去世的前4個(gè)月，就畫了366幅作品。可見(jiàn)，克利直到去世前仍然創(chuàng)造了數(shù)量驚人的作品，其藝術(shù)才華可想而知。在克利的所有作品中，有相當(dāng)一部分尺寸非常的小，有的僅僅是三十公分、二十公分，甚至十幾公分。但這些被稱為“迷你型”的微小尺寸作品實(shí)際上更能體現(xiàn)克利的藝術(shù)思想，因?yàn)榇蠖鄶?shù)他的作品是瞬間靈感的表現(xiàn)，有的竟是一閃而過(guò)的念頭。所以這些微小的作品，恰恰真實(shí)地反映了克利的藝術(shù)理念，凸顯了他始終如一的夢(mèng)幻世界，尤其是克利一再?gòu)?qiáng)調(diào)的藝術(shù)本原、藝術(shù)家內(nèi)心世界的真實(shí)性，在這些小的作品中得到了很好的體現(xiàn)。

克利不僅是一位勤奮的藝術(shù)家，同時(shí)也是一位視覺(jué)藝術(shù)理論家，生前他寫有不少關(guān)于視覺(jué)藝術(shù)的理論，其中有些理論對(duì)20世紀(jì)初正在歐洲形成的現(xiàn)代藝術(shù)有著重要的影響。因?yàn)榭死幍臅r(shí)代正是西方傳統(tǒng)的學(xué)院派藝術(shù)面臨枯竭的時(shí)代，新的藝術(shù)觀念隨著印象派藝術(shù)的到來(lái)也在冉冉升起，像法國(guó)的印象派藝術(shù)盡管具有了一定的藝術(shù)樣式，但在總體上現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)學(xué)院派藝術(shù)仍然處于糾纏之中，現(xiàn)代藝術(shù)總體上并沒(méi)有得到社會(huì)的普遍認(rèn)可，現(xiàn)代藝術(shù)仍然缺乏廣泛的社會(huì)性理解。正是這些原因，被稱為現(xiàn)代藝術(shù)傳奇人物梵高（Vincent Van Gogh，1853—1890），成了那個(gè)時(shí)代真正的悲劇人物：藝術(shù)成就巨大，但生活極其貧困潦倒。也正由此，現(xiàn)代藝術(shù)迫切需要某種理論來(lái)闡釋現(xiàn)代藝術(shù)的觀念，并且證明現(xiàn)代藝術(shù)不僅在時(shí)間上是必要的，而且證明現(xiàn)代藝術(shù)是以追尋藝術(shù)本原為目標(biāo)，它既符合時(shí)代的要求，又符合藝術(shù)自身的規(guī)律。

與克利同時(shí)代的藝術(shù)家像馬蒂斯（Henry Matisse，1869—1954）、畢加索（Pablo Picasso，1881—1973）、蒙克（Edvard Munch，1863—1944）、康定斯基（Vassily Kandinsky，1866—1944），已經(jīng)具有了不少現(xiàn)代性藝術(shù)理論，尤其是康定斯基，他既是藝術(shù)家又是理論家。也就是說(shuō)，在西方現(xiàn)代藝術(shù)崛起之時(shí)，不少藝術(shù)家同時(shí)也投身到現(xiàn)代藝術(shù)理論研究中，并成為那個(gè)時(shí)期西方藝術(shù)一種特有的現(xiàn)象。回頭來(lái)看，20世紀(jì)初期，一方面西方學(xué)院派藝術(shù)不可避免地面臨著學(xué)術(shù)上的枯竭，而另一方面現(xiàn)代藝術(shù)的崛起又缺乏明確的現(xiàn)代藝術(shù)理論來(lái)印證現(xiàn)代藝術(shù)新的文化理念。現(xiàn)代藝術(shù)到底如何？現(xiàn)代藝術(shù)的心理現(xiàn)象又是如何？現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作是一種怎樣的思想過(guò)程？藝術(shù)的本原究竟是什么？這在20世紀(jì)初期是一個(gè)急需問(wèn)答的問(wèn)題，而這個(gè)問(wèn)題實(shí)際上正是日后西方現(xiàn)代藝術(shù)所要追尋的精神理念，同時(shí)也可了結(jié)傳統(tǒng)學(xué)院派藝術(shù)的心理糾纏。