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其二，關(guān)于“雙重視覺”的來源。我認為，藝術(shù)源于一切的存在，這是基本事實。對我來說，20世紀70年代前與20世紀70年代后的生活，這就是我的存在。這個過程實際上伴隨國家形態(tài)根本性的改變，這個改變，使所有人面臨了不同的生活，它既有成果，又有困惑。就這個意義來說，過去與現(xiàn)在，是兩個不同的文化概念，一個是舊的文化樣式，另一為當下的文化樣式。我認為，兩極形態(tài)，恰恰為我們提供了無盡的思考源頭，而這不單單是舊與新的二元文化現(xiàn)象，應(yīng)有更多的社會性思考。就這一點來說，“雙重視覺”完全應(yīng)對了我們當下的處境，即后一層畫面為過去，前一層為當下。這種不同的文化形態(tài)按通常的藝術(shù)表現(xiàn)，主要是空間分割，即三維一度的表現(xiàn)手法。例如，米開朗基羅的《最后的審判》作品，其畫面空間分割為上中下三個部分：上面為天堂，中間為現(xiàn)世，下面為地獄。這也是大多數(shù)西方古典藝術(shù)對空間的理解和表現(xiàn)手法。上中下樣式的視覺敘述性，也為觀賞者解讀作品形成了習慣的對繪畫藝術(shù)空間的理解概念，即這樣的空間表現(xiàn)，為藝術(shù)作品固有的語言，也是最普遍的語言。這一概念，實際上一直延伸到了現(xiàn)代藝術(shù)。例如，對空間時間有特殊意味的藝術(shù)家達利(Salvador Dali)。由于十分追求偏執(zhí)，近乎白日夢和精神分裂等病態(tài)的聯(lián)想，使得空間時間在他的作品中不斷地被錯位，不斷地被分割，形成超乎實際的視覺幻境。但是達利的空間時間還是延續(xù)著古典藝術(shù)空間時間的基本理念，即三維一度上的空間時間表現(xiàn)。另一位對空間時間偏向視覺錯位和視覺假象的藝術(shù)家，應(yīng)該是馬格里特（Rene Magritte）。其藝術(shù)特征之一，主要是打破空間時間的前后客觀性，使作品具有一種真實與不真實之間的變幻，但他的空間時間同樣也是傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，即空間時間在平面上的分割。又如，伊門道夫（Jorg Immendorf），其酒吧系列作品表現(xiàn)的某種幻想，同樣是傳統(tǒng)的空間時間平面分割法則。

在一個平面上，對一張畫固有的三維一度的事實進行徹底的顛覆，這本身很難實現(xiàn)，因為它違背了“一個平面”、“一張畫”的基本事實，所以，“雙重視覺”在理念上首先是一個方法論問題。但是，我們現(xiàn)在看到了二層畫面的重合，使通常的空間時間有了另一種視覺現(xiàn)象，即四維二度：二個三維，二個一度。

我認為，“雙重視覺”最重要的還不是它的視覺現(xiàn)象，而是作品的形態(tài)，它恰恰吻合了今日中國的現(xiàn)象，這也是我設(shè)置這一作品形態(tài)最初的思考點。簡單地說，中國的開放就是20世紀70年代后的事。我把20世紀70年代作為畫面的底層，這在時間上是正確的；而上面一層為開放后的今天，這在時間上同樣也是正確的；用透明顏料覆蓋底下一層，這正是今天我們正做的事：現(xiàn)代化建設(shè)，但又不是徹底的現(xiàn)代。

上面一層為我們當下的生活：建立在20世紀70年代“基礎(chǔ)上”的中國現(xiàn)代化顯然與“雙重視覺”的作品形態(tài)是完全一致的，這使“雙重視覺”具有了一種“真實”的歷史意義；此外，對“一” 的分解，又使我們獲得了習慣上對一張畫理念的真正顛覆，作品的最后形態(tài)，最終又回歸到了“一”。這是“一分為二”，對立與統(tǒng)一。

就這個意義來說，“雙重視覺”既來源于生活，又十分的觀念化；既真實的事物，又是一種發(fā)現(xiàn)，或者稱為創(chuàng)造。克羅齊認為：“獨創(chuàng)性是和真正的客觀性統(tǒng)一的，它把藝術(shù)表現(xiàn)里的主體和對象兩方面融合在一起，使得這兩方面不再互相外在和對立”（參見克羅齊，《美學原理·美學綱要》）。因此，就真實性來說，“雙重視覺”的所有理念是真實的；就發(fā)現(xiàn)來說，就是“雙重視覺”的作品樣式。其哲學詞匯是：表里一致 ，或?qū)α⒔y(tǒng)一。這些理念故可以成為我們生活的一種思考，其作品形態(tài)就是一面鏡子。

黑格爾認為：“藝術(shù)家所選擇的某對象的這種理性必須不僅是藝術(shù)家自己所意識到的和受到感動的，他對其中本質(zhì)的真實的東西還必須照其全部廣度與深度加以徹底體會。因為沒有深思熟慮，人就不能把在他身心以內(nèi)得到的東西搬到意識領(lǐng)域來——唯一重要的要求是：藝術(shù)家應(yīng)該從外來材料中抓到真正有藝術(shù)意義的東西，并且使對象在他心里變成有生命的東西”（參見黑格爾，《美學》）。

法國有句名言“風格就是人本身”。如果說風格是藝術(shù)家心靈的表像，那么風格也是藝術(shù)作品最基本的存在方式。風格就是人本身，風格也是時代的本身，它還應(yīng)包括社會以及必要的文化內(nèi)容。藝術(shù)作品的語言本身，應(yīng)該是藝術(shù)作品的全部，并且是“不言自語”的藝術(shù)，而這樣的風格其本身就是一切。