? 勞倫佐：你稱為的“雙重視覺”畫面的疊加技法，是否來源于你的生活經(jīng)歷，而并非只是尋找一種獨(dú)創(chuàng)的風(fēng)格特征？ 浦捷：對于這個(gè)問題的解答我想分成兩個(gè)部分：一個(gè)是關(guān)于藝術(shù)的認(rèn)識論；另一個(gè)是“雙重視覺”的來源。 在探討藝術(shù)的認(rèn)識論時(shí)首先要回答，什么是當(dāng)代藝術(shù)的特征？在我看來，今天當(dāng)代藝術(shù)最基本的特征就是：裸露、搬運(yùn)、呈現(xiàn)。即裸露為現(xiàn)實(shí)的所有；搬運(yùn)為藝術(shù)家的行為顯現(xiàn)；呈現(xiàn)為作品的客觀性。 我認(rèn)為，今天的藝術(shù)家就像一名卡車司機(jī)，他的藝術(shù)，就是將裸露的事物搬運(yùn)出去，然后呈現(xiàn)給大眾；而藝術(shù)作品主要是這些現(xiàn)象的最后結(jié)果。 今天，幾乎所有的當(dāng)代藝術(shù)都是這個(gè)概念下的作品，它不僅僅是繪畫藝術(shù)，而且是影像、裝置、照片、行為藝術(shù)所具有的共同的特征。這個(gè)現(xiàn)象，實(shí)際上包含了當(dāng)代藝術(shù)最重要的文化現(xiàn)象：即后現(xiàn)代文化，使所有的文化內(nèi)涵正發(fā)生著內(nèi)在性的改變，它的形態(tài)、它的構(gòu)件、它的本質(zhì)理念，正悄然地走向知識性的更改；而這樣的時(shí)代，正使原有的本質(zhì)性概念發(fā)生著困惑，混沌，是大多數(shù)文化最明顯的又一特征。所以，原有概念質(zhì)的變異，早已不可避免，這是文化演變、文化進(jìn)化不得不面對的實(shí)際現(xiàn)實(shí)。一個(gè)不可掩蓋的事實(shí)是，如果說20世紀(jì)初，人們試圖重現(xiàn)藝術(shù)美的新概念還具有睿智的意義，那么今日其事，將近乎愚蠢。在當(dāng)代藝術(shù)跨出視覺本身意義之后，所有的一切不得不重新開始，這就是今天我們面對的自我。就這個(gè)意義來說，藝術(shù)創(chuàng)新、風(fēng)格設(shè)置，包括對自我環(huán)境的感知，首先面臨著自我認(rèn)識論的轉(zhuǎn)變，顯然，這是藝術(shù)創(chuàng)新、藝術(shù)風(fēng)格不得不重新界定的時(shí)代。因此，從某種意義來說，“雙重視覺”也無謂是一種創(chuàng)新，也只是裸露、搬運(yùn)、呈現(xiàn)的概念。 今天，一方面，當(dāng)代藝術(shù)大聲疾呼對社會心靈病痛的關(guān)注，但同時(shí)，又呈現(xiàn)自身的迷惑和心理波蕩。如果藝術(shù)確能帶來心靈的啟示，并能找到某種虔誠的可能，那么今日的藝術(shù)，則會擁抱可能的心靈安逸，并啟示著反省的一面。今天，當(dāng)代藝術(shù)正煎熬著現(xiàn)代人的才智與尋求各種可能的欲望解放，當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)的種種智性，實(shí)際上始終無法掩蓋這個(gè)社會總體上的迷惑。當(dāng)代藝術(shù)跨出了視覺的美感，并早已深深地陷入自身的心靈病痛。正因?yàn)槿绱耍裉欤J(rèn)為藝術(shù)可以給人心靈的安慰，跨出迷惑的柵欄，這不免過于的天真。實(shí)際上，隨著當(dāng)代藝術(shù)的延伸，它正成為一種心靈的騷動，刺痛著人的神經(jīng)，甚至迷惑著人清晰的思路。有時(shí)當(dāng)代藝術(shù)就是心靈安逸的對抗者，啟示的失落者，對此，與其說藝術(shù)給予人情感的傾瀉，不如說使人更加的憂愁。所謂的藝術(shù)的批判性，感知的敏銳性，實(shí)際上并沒有比被批判的事物多了多少認(rèn)知，在某種情況下甚至不及被批判的愚昧，它會呈現(xiàn)更多的迷惑，甚至混亂。那些迷戀于細(xì)微的心靈波動，欲現(xiàn)宏大的心靈設(shè)想，更不是知識的一種睿意，倒是種種的掩飾，流露著智的迷失，最多只是無名狀的情感宣泄。 但是，在整個(gè)社會心靈病痛之際，還有什么能使我們直接感觸自我心靈的創(chuàng)傷呢？唯有藝術(shù)，它使我們觸摸自身的病痛，哼叫著如此不適的身軀，在不可掩飾的視覺狀態(tài)下，無奈地盡情袒露。在這樣的環(huán)境下，奢望藝術(shù)的視覺享受，同樣是一種天真的設(shè)想。今天，藝術(shù)的承載性、裸露性、不可修飾性，正是藝術(shù)還能展示的基本理由，而藝術(shù)家所做的，也只能是對事物的搬運(yùn)，最多只是途中的某種吆喝，這就是當(dāng)下我們不得不面臨的藝術(shù)現(xiàn)象。 藝術(shù)的這種無奈性，實(shí)際上也正是它被關(guān)注的根本原因。其裸露、搬運(yùn)、呈現(xiàn)，作為當(dāng)代藝術(shù)的最基本的特征，也是迄今未有其他文化可以替代的重要因素。這就是今天的藝術(shù)狀況，也是“雙重視覺”作品呈現(xiàn)的二重畫面：“四維二度”或“二個(gè)一度”，以展示中國社會前20年與后20年的各自對立，二重畫面各自獨(dú)立，且畫面具有某種對抗性。然而，這也正是我們獲得某種藝術(shù)表現(xiàn)甚至藝術(shù)語言所必要的情感和知識的依據(jù)。黑格爾認(rèn)為“藝術(shù)所應(yīng)激發(fā)或鞏固的各種不同的情感和觀念不免彼此交叉，互相矛盾，乃至于互相抵消。從這方面去看，藝術(shù)愈喚起彼此對立的情緒，它也就愈擴(kuò)大各種情緒和情欲彼此之間的矛盾，把人弄得如醉如癲，昏頭轉(zhuǎn)向，或是就像思辨一樣，使人陷入詭辯和懷疑主義里去”（參見黑格爾，《美學(xué)》）。所以，就這個(gè)意義來說，今日藝術(shù)的現(xiàn)代性，實(shí)為今日社會現(xiàn)象所致。 當(dāng)代藝術(shù)所處的社會無序之時(shí)，自覺與自省，是面對這個(gè)時(shí)代必要的認(rèn)識論反映，它就像笛卡爾認(rèn)為的“我思故我在”，在無序中有自悟的意識，而這也是自我認(rèn)識的必要條件。對我來說，構(gòu)建“雙重視覺”的存在性，是必要的自我反省顯現(xiàn)。因?yàn)椋鐣臒o奈狀況，主要是新舊文化之間的兩極現(xiàn)象。例如，權(quán)力與財(cái)富，理念與實(shí)際，這些互為對立的中國社會現(xiàn)象，實(shí)際上正是我們最主要的文化困惑，它是矛盾的，是對立的，由于種種的原因，已使我們普遍地感到病痛，并是我們最大的社會難點(diǎn)。對此，使用二層畫面，使用20世紀(jì)70年代前后的社會圖像，更多的是表現(xiàn)這些困惑的客觀性。毫無疑問，多重的社會矛盾，在社會心理上早已是一種社會性的尷尬，它就像我們通常說的：當(dāng)代即是一個(gè)充滿希望，又是一個(gè)十分困惑的時(shí)代。如果按以往的歌頌理念去表達(dá)我們的今日，這無疑是一種不切實(shí)際的視覺欺騙。恰恰相反，袒露其矛盾，面對現(xiàn)實(shí)，正是揭示了藝術(shù)作品必要的那種內(nèi)在固有的自我沖撞為所有有意義的藝術(shù)作品必不可少，事實(shí)上，這種沖撞，萌發(fā)著我們最主要的思考，也是最初感動我們的主要因素。就這個(gè)意義來說，一切社會性思考的藝術(shù)，都無不是當(dāng)下的某種思辨。但視覺藝術(shù)家，又需要某種必要的方法論，來證明這種思考的有意義性以及進(jìn)行必要的視覺發(fā)現(xiàn)。 |
