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例如，20世紀(jì)初歐洲出現(xiàn)各種新興藝術(shù)觀念和實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)，如法國(guó)的野獸派（Fauvism）、立體主義（Cubism）、德國(guó)的表現(xiàn)主義（Expressionism）、意大利的未來主義（Futurism）、俄國(guó)的構(gòu)成藝術(shù)（Constructivism）、荷蘭的風(fēng)格派（De Stijl），還有瑞士的達(dá)達(dá)藝術(shù)（Dada）等先后登場(chǎng)，其藝術(shù)態(tài)度，正是反“客觀反映論”，即西方現(xiàn)代藝術(shù)走向更加的精神化、情感化，甚至極端化。表面上看這樣的藝術(shù)觀念是反傳統(tǒng)的，但其核心，還是追求藝術(shù)的本真，人的精神世界，而這正說明了像克利、康定斯基等的現(xiàn)代藝術(shù)理論被時(shí)代所運(yùn)用。

著名批評(píng)家沃林格（Wilhelm Worringer）認(rèn)為：“真正的藝術(shù)在任何時(shí)候都滿足了一種深層的心理需要，而不是滿足了那種純粹的模仿本能”（參見W·沃林格著，王才勇譯，《抽象與移情》）。他還認(rèn)為，制約藝術(shù)現(xiàn)象的根本因素是人的“藝術(shù)意志”，是“藝術(shù)意志的客觀化”（參見周宏智，《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》）。20世紀(jì)初起，西方正是為了尋找藝術(shù)的本真，宣泄藝術(shù)家內(nèi)在的需要，從而在根本上改變了西方世界的藝術(shù)觀。尤其激進(jìn)的意大利未來主義，將文化批判的矛頭猛烈地指向一切傳統(tǒng)的思想觀念。未來主義發(fā)起人，意大利詩人馬里內(nèi)蒂（Filippo Tommaso Marinetti），是一個(gè)思想激進(jìn)、語言狂妄的人，他自稱是意大利最現(xiàn)代的人，他的敵人是“過去”。1909年2月他在法國(guó)《費(fèi)加羅報(bào)》首頁發(fā)表了第一篇“未來主義宣言”，其中最引人注目的話“文學(xué)至今歌頌的都是深思下的靜態(tài)，忘我和安睡，我們要贊揚(yáng)激進(jìn)的行為，狂熱的失眠，奔跑，冒險(xiǎn)的跳躍，碰撞和打擊”（參見周宏智，《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》）。他提倡速度美，并要催毀美術(shù)館、圖書館，他把美術(shù)館看作“墳場(chǎng)”，要燃燒書架，打開運(yùn)河，淹沒美術(shù)館的圓頂。未來主義對(duì)西方藝術(shù)的影響不可低估，甚至可以說，它的思想影響了整個(gè)歐洲先鋒派藝術(shù)。馬里內(nèi)蒂將未來主義的理念推到了極致，強(qiáng)調(diào)人的新精神，這無疑是那個(gè)時(shí)代最重要的精神欲望。

20世紀(jì)初，西方藝術(shù)原有的規(guī)范的“客觀反映論”正在被突破，個(gè)人主義、情感主義、激進(jìn)的藝術(shù)思想，正像被打開的潘朵拉盒子，并一躍為西方重要的藝術(shù)思想。之后出現(xiàn)了超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)（Surrealism）、美國(guó)式英雄幻想的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)（Abstract Expressionism）、波普藝術(shù)（Pop Art）、歐洲前衛(wèi)藝術(shù)的極少主義藝術(shù)（Minimalism）、觀念主義藝術(shù)（Conceptual Art）、大地與環(huán)境藝術(shù)（Land and Environment）、貧困藝術(shù)（Arte Povera）、藝術(shù)與女性主義（Art and Feminism）、照相主義藝術(shù)（Photorealism）、德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)（Neo Expressionism），還有意大利超前衛(wèi)藝術(shù)、英國(guó)具象藝術(shù)、美國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)、涂鴉藝術(shù)等，當(dāng)代西方藝術(shù)一個(gè)精神性的世界已經(jīng)到來。藝術(shù)家的“神化狀態(tài)”、“遷想妙得”的藝術(shù)構(gòu)思、“似與不似”的藝術(shù)話語、“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界、“不可見物”的敘述現(xiàn)象、“心師造化”的藝術(shù)形態(tài)，其實(shí)都像謝赫提出的“氣韻生動(dòng)”和克利提出的“描繪那些不存在的力量”。這些力量的顯示，成為當(dāng)代藝術(shù)重要的文化意識(shí)形態(tài)。

自秦漢起中國(guó)文化就固有了那種“氣韻生動(dòng)”，“心師造化”的理念，注重藝術(shù)作品的“精神意境”，主張藝術(shù)家對(duì)自然的個(gè)人感受，強(qiáng)調(diào)“內(nèi)在因素”的中國(guó)藝術(shù)樣式；此外，中國(guó)文化固有的天然的“敘意性”的思維特征，使得中國(guó)藝術(shù)的內(nèi)涵始終與人的情感、人的意念發(fā)生著密切的關(guān)系。而這些，恰恰就是西方現(xiàn)代藝術(shù)所提出的“內(nèi)在因素決定藝術(shù)作品的形式”，因此，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)思想與克利的現(xiàn)代藝術(shù)觀念在理論上應(yīng)該是相同的，不同的只是表述的方式。

下面，讓我們來關(guān)注一下中國(guó)古典美學(xué)思想的現(xiàn)代性認(rèn)識(shí)困境。

無疑，在浩瀚的中國(guó)古典美學(xué)思想中具有眾多的現(xiàn)代性觀念，尤其“形神論”、“心師造化”與西方現(xiàn)代藝術(shù)有著驚人的相似性，中國(guó)古典美學(xué)某些開放性的藝術(shù)觀念迄今仍然具有相當(dāng)?shù)膶?shí)際意義。但是，為什么兩千多年來，中國(guó)藝術(shù)固有的那種天然的開放性理念卻沒有造成中國(guó)藝術(shù)真正的開放？就是到了今天，整個(gè)中國(guó)藝術(shù)的文化形態(tài)仍然沒有徹底的開放性？回顧歷史，自元代后，中國(guó)藝術(shù)一再地走向保守、脫離生活、脫離社會(huì)、脫離藝術(shù)家自身的真實(shí)感受，最終成了公式化、概念化的藝術(shù)，嚴(yán)重地背離了中國(guó)藝術(shù)原有的精神理念。那么，是什么原因造成中國(guó)藝術(shù)保守的局面？換言之，自秦漢以來中國(guó)藝術(shù)所擁有的那種開放性與現(xiàn)代西方藝術(shù)所擁有的開放性，其類比，是否具有真正的同質(zhì)概念？是否具有相同的哲學(xué)含義？是否具有真正的可比性？而對(duì)這些問題的思考，實(shí)質(zhì)是如何認(rèn)識(shí)中國(guó)社會(huì)？如何識(shí)別中國(guó)文化的內(nèi)涵？如何理解西方現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)？這些無疑又是十分的重要。

元代以來造成中國(guó)藝術(shù)走向保守的最大原因有：其一，思辨上的困惑。謝赫“六法”以及相應(yīng)的藝術(shù)思想，自元代后出現(xiàn)了明顯的概念化思維現(xiàn)象，或稱為“公式化思維”狀態(tài)。大多數(shù)曾經(jīng)智慧性的文化思想，開始被中國(guó)藝術(shù)家看作不可逾越的“金科玉律”，成了完全“恭敬”的對(duì)象，以致面對(duì)時(shí)代的變遷仍然極其保守。將前人智的認(rèn)識(shí)，挪變成僵化的術(shù)語，這必將導(dǎo)致智的思辨流失，而不能實(shí)現(xiàn)對(duì)智的再發(fā)現(xiàn)。